随着近代对“美”的理念理解的深入,人们逐渐意识到所谓“美”,其实与审美的人密切相关,美虽是客观存在,但是若没有审美的人,则美就不成为其美。如贡布里希在论透纳画伦敦的雾的绘画之时,曾言在透纳之前,伦敦人没有人认为“雾”是美的,但是在透纳那些画雾的杰作展出之后,伦敦人才意识到伦敦雾之美。其实作为雾都的伦敦,雾是伦敦人习以为常的事物,只是没有人认为其具有美感,而恰恰是透纳的画作,迫使人观看雾的眼光发生了变化,人才意识到了雾之美,换言之,是透纳为伦敦人提供一种崭新的观赏视角,迫使人的观看方式发生质的变化,许多人是以透纳的眼光“看”雾了。

《山水之三》70×140cm 2012
所以,所谓的艺术家在生活中发现美感,其主旨应该指的是艺术家主动的寻找、发现甚至是创造,而不是被动的接受。

《山水之四》70×140cm 2012
其实以线条艺术、笔墨为主的中国画本身,就是无数杰出的前辈艺术家,通过自己的努力创造的结果,因为无论是人物、山石还是树木,其本身并无线条,更不是由笔墨造就,但恰恰是中国人在这些事物上“发现”,并主动以笔墨的形式把之表现出来,而为后世的人所接受,使得国画家通过线条、笔墨的眼光观看人物、山石和树木,才创造出来具有中国特色的独特艺术形式,若单纯的依靠寻找,那么中国的泼墨山水、泼墨花鸟几乎是不可想象的。艺术,需要艺术家的“慧眼”,需要艺术家对现实生活的提炼以及改造。

《秋》70×120cm 2011