我自故乡来，40年笔墨山水“兴会烟霞” ——周石峰中国画作品展侧记

继在中国美术馆举办个展之后，武汉走出的著名山水画家、中国艺术研究院国画院原副院长周石峰，回到家乡举办展览——“兴会烟霞——周石峰中国画作品展”。该展全面展现了艺术家创作路径和绘画风格形成过程，为家乡人民送上一道艺术大餐。

春峦响雪

写生贯穿40多年艺术生涯

“兴会烟霞——周石峰中国画作品展”由武汉美术馆、中国画学会、湖北省美术家协会和青岛澜湾美术馆共同主办，展出周石峰作品105件（组）。

第一部分展出的就是周石峰的写生作品。这批写生作品最早可追溯至1980年，最近为2023年，其间横跨43年。艺术家足迹不局限于国内的大山名川，还远赴英国、意大利、罗马等地。

“写生贯穿我40多年的创作生涯，对我极其重要。”7月20日，正在神农架大九湖写生的周石峰，接受湖北日报全媒记者电话采访时说。18岁那年，他受李可染大师影响，立志到山里写生，直到今天，每年都会出去写生好几次。他曾多次去黄山写生，在观察、参悟中，将从古人学来的笔墨技巧与自然物象相结合，创作了《高山璞玉》等作品。数十载写生，让他在大自然、在生活中不断汲取灵感，不断探求新的笔墨语言和表现形式，更让其境界在与大自然交融中得到升华。

“当年并不知写生的真正意义，随着年龄增长，对写生与创作的关系有了更深刻认识。”周石峰说，如果说写生是不断向自然学习，发现自然之美，创作就是通过观察不断积累，创造出有着鲜明个性、有意境的笔墨语言、审美图式，即“外师造化，中得心源”。

轻烟山水图

从“轻烟山水”到“兴会烟霞”

“烟和霞”始终是贯穿周石峰中国画创作的命题，他不断在云烟霞光中营造属于自己的精神家园，寻找诗意的栖息之地。

上世纪90年代初，周石峰受画瓷启发逐渐在山水画中表现出一种朦胧的意象，这种以“轻烟山水”为标志的山水画创作逐渐引起同行及学术界极大关注。

2013年底，周石峰从湖北省美术院调到中国艺术研究院国画院，从事山水画创作与教学工作。初到北京的三年，他极少画画，主要是“闲逛”，逛故宫、逛展览、逛西山、逛古寺，逛久了、看多了，想法也多起来。京城的金碧辉煌，厚重的文化底蕴，使他不自觉地将绚烂的霞光引入“轻烟山水”之中，甚至一度为霞着迷。

之后，周石峰将一个五六百平米的农棚加以改造，丈六宣纸铺在地上，棚外种菜、棚内种花，朋友来了烤全羊、摘生菜、喝大酒，颇有世外桃源的悠然之乐。晚上很安静，听得到虫鸣和树叶的沙沙声，让人心灵纯净。在这种散淡心境下创作，不必事先设想要表达什么，顺着心境，笔意纵横，“兴会”别样的烟和霞。

期间，周石峰以朱砂、朱膘为颜料，用竹杆绑长锋羊毫，用摩崖石刻的笔意画了一幅大画《万壑含霞》，画了两个多月，在淡墨底子上反复积色，从春天积到夏天，积得红中放亮，色沉如墨方才罢休。后来，他用这方法创作的《黄河舞月》，入选文旅部主办的国家重大题材黄河文化主题美术作品展。

再后来，疫情三年，周石峰重新审视生命、思考人生，画了一系列的烟霞山水，完成《正春山好处》《烟锁晴光》等多幅大画，将朴素与绚烂共美的审美理念融入到创作中，表现在画幅里。

周石峰说，“‘兴会烟霞’，在我看来不仅仅是一种创作状态，也是一种人生境界，我已年过六十，更是向往这种闲淡而兴会的至高之境。”

此前在京举办的中国美术馆学术邀请系列展上，有嘉宾评价称：周石峰画如其人，他冲和谦退，淡然无争，正是因为他有“不与时人争长短”的人格，才能够寄情于山水，醉心于艺术。

半亩方塘