听郑光旭详解绘画中的构图中心

构图几乎存在于所有的艺术形式当中，其中，尤以造型艺术中的绘画艺术最为显著。构图既决定着作品内部的结构，又决定着作品与周围环境以及观众之间的关系。绘画作品同文学作品一样，都有一定的主题，也都有各自的中心。一幅画成功与否的关键取决于它的构图中心。构图中心是构图学研究中的重要内容，这是由构图中心在绘画作品中不可忽略的重要作用决定的。

什么是构图中心呢？绘画作为一种视觉艺术，我们首先要从视觉感受上来确认构图中心的存在。人在观察时，往往会先将注意力集中在对自身的刺激作用最强烈的内容上，可能是运动、明亮的部分，可能是光线的突然变化，也可能是色彩或明暗的对比、大小或形状的对比等。当人的视线停留在某一物体上时，其所观察到的就只有这一个物体。只有在某一固定的范围内，眼睛才会准确地观察，同时对这一范围外的物体进行模糊的观察。因此，画家要想有力、明确地表现艺术作品中的主要内容，就必须利用这一规律，注重强调构图中心。

由此得知，构图中心包括主要情节、主要人物与装饰，它反映的是绘画作品中的主要内容，也是画家思想所集中的部分，这一部分非常明确地表现了整幅图的中心，同时观众的注意力也会率先被这一部分吸引。构图中心往往通过容量、明亮的光线和其他与构图规则一致的方法加以强调。成功的绘画作品在构图的选择上，以及突出中心、平衡整体关系方面，往往煞费苦心。明代画家沈颢在他的《画麈》中提出的“先察君臣呼应之位，或山为君而树为辅，或树为君而山佐”，就形象地阐述了这个道理。

如何建立构图中心？方法多样，不一而足。无论是在与几何中心的偏离中寻找平衡，还是利用画面的第二空间进行营造，最重要的还是要明确而有力地表现出画家的创作目的与核心思想。

纵观绘画艺术的历史，在各个时期、各个民族、各个流派的代表作中，构图中心都有着丰富而具体的不同呈现样式。

一、以静态人物情节构建构图中心

在委拉斯凯兹的《布列达的投降》（图1）中，人物都呈站立状，没有明确的动作表达。构图中心位于画布的几何中心，由一组将军的形象构成。在这个中心，集中了事件的主要内容，所有环绕在这两个形象周围的事物都是对主题思想的补充。这样的构图中一定有韵律的存在，且左右对称的两个形象组内部的韵律也有所区别：右边的一组形象是战胜者的军队，其通过前部的马的形象的重复和复制营造出团结、强大的氛围；左边战败军队则由于靠近画布，呈现出一种分散、势弱的感觉。

图1  委拉斯贵支《布列达的投降》布面油画 307cm×367cm 1634～1635年 马德里普拉多博物馆

从委拉斯凯兹的作品中可见，根据整体性的法则，画家有逻辑地建立绘画中心和其他部分之间的关系，客观、正确地布局。在构图中心的位置平衡、合理地安排中心情节，是经典绘画的关键，同理，如果绘画中心的位置偏向某一方向，则会对受众理解作品的中心思想造成影响。若能善用这种影响，在掌握好画面的平衡与画布的丰富感原则的基础上正确利用这种偏离，就可以用画面呈现更加生动的情节。例如伦勃朗的《浪子回头》（图2）就是有着明确的情节中心的分散构图的鲜明例子，伦勃朗为了突出重点，只是暗示了父亲与小儿子见面的环境，画布的右部是大儿子的形象，但是这一中心在很大程度上偏离了画布的几何中心，中间部分是昏暗的地带，其中有女仆，作为这一感人的父子会面场景的另一个见证。类似的分散构图也出现在达·芬奇的《最后的晚餐》（图3）以及列宾的《伏尔加河上的纤夫》（图4）中。

图2伦勃朗《浪子回头》布面油画262cm×205.1cm1668—1669年俄罗斯冬宫美术馆

图3  达·芬奇《最后的晚餐》 湿壁画 420cm×910cm 1494年～1498年 米兰圣玛利亚感恩教堂