听郑光旭详解绘画中的构图中心

无论是静态人物组织，还是动态人物构建，再或是多人情节的构思，构图中心起到的重要作用是殊途同归的，就是确保画面不会松散，规避视觉凝聚力不集中等问题。无论是抽象绘画，还是表现性绘画，再或是传统的绘画样式，都有着具体而多样化的表达，但究其根本，好的作品都遵守了艺术创作的本质规律。

在现代艺术浪潮席卷之下，各种反传统的激进流派层出不穷，试图在空白中开辟全新的绘画形式，但是万流归宗，没有传统原理根基的创新是无根之木、无源之水，是无法立足在绘画艺术史上的。最稳妥的办法，是一手伸向经典，一手伸向生活，两手同时发力，从经典中借鉴构图中心的精髓，完美用于对真实生活的映射。传承千年的中国画就因做到了这一点，从经营位置到画眼点景，让经典程式化语言的传承在不同时代屡屡更迭出创新之境。

艺术家在艺术创作时所探讨的核心是如何构图，而构图中心是构图的核心。作为艺术创作核心中的核心，构图中心起着把观众的视线引到画面中心的作用，凝神，聚气，所谓万绿丛中一点红，概言之，即此理。

从视觉中心到构图中心，是艺术行动对本质原理的具体化校准，是在折射出作品基调、作者情感等深层次的内容基础上重现真实。方寸有限，而真诚无限，无论时代潮流如何更迭变换，无数源于本质原理的可能性总会塑造出独一无二的构图中心，并由此继续迸发出无限的艺术生命力。

（文/郑光旭）

注：原文刊于《美与时代》2023年第7期

郑光旭作品欣赏

郑光旭《雪中牧歌》布面油画60cmx70cm2015-2016年中国美术馆藏

郑光旭《远望》布面油画30×40cm2019年中国美术馆藏

郑光旭《秋桦》布面油画 80cmx80cm 2008年