砂金绘画痕迹 | 一条蒙古汉子的“根性”，一种“笨拙、稚拙”的美

60×80cm油画2019年

砂金的画除了一种笨拙的美，还有一种稚拙的美。他画的“马”系列和“骑射”系列，单纯稚拙到像孩童般天真。那些色彩单纯的小马，一个个像充满童心的顽皮的孩子。其实，对砂金而言，作为一种美学品格，稚拙也好，笨拙也好，既是他所心仪的、也是他与生俱来。好像他从来不知道什么叫“熟能生巧”。抑或他想要的就是“宁生勿熟”，“宁拙勿巧”。他的“搏·克”系列，没有画摔跤的情节，而只画准备出场或正在出场的摔跤手。因为摔跤手的出场，那仪式化的动作憨态可掬，他们试图耀武扬威，但动作本身却显得僵硬笨拙。体态的形式与他想追求的造型语言正相吻合。即使在砂金早期的创作中，草原生活在他的笔下也总是那么朴厚凝重，从没有轻松、明快的气息。

《山村》

60×80cm油画2019年

砂金本次个展的主题词是“读山”，按我的理解，油画本体就是那座“山”，而他需要用一生的精力去“读”，并且永远处在识读的途中。而他的艺术个性，也正是在他不断“读山”的过程中，不断对油画本体语言的长期求索、修炼中自然生成的。他也曾尝试探索风格不同的形式语言，但最终都在他执拗的内心呼唤中放弃。他用自己的方式坚守着油画之“本体”，潜心于形式的建构、色彩的纯化，且持之以恒，从不见异思迁。

《山村》

80×120cm油画2019年

中国当代艺术发展到今天，各种新观念、新媒介、新形式充斥着形形色色的展览空间，给观众带来各式各样的新感受，以及各种好奇、各种惊艳、各种陌生和意外。作为传统样式的油画还有什么可以坚守？还有什么可以持久吸引观者的魅力？如果没有，坚守在这个领域的意义又何在？砂金的画可以证明，他用粘稠的秃笔建构起来的“绘画性”，正是任何别的媒介或样式无可替代的。“绘画性”是油画在当代唯一可以存活的理由。所谓“绘画性”，就是指一幅画在完成过程中留下的富有魅力的“绘画痕迹”。一幅画只有通过画家特有的笔触、线条和色彩一步步呈现出它的魅力。而由这种“绘画痕迹”所显现出来的“绘画性”，正是油画在其本体意义上所具有的不可替代的价值。

《渔村》