从生活中提取美、发现美——赵云龙水彩艺术的蜕变

2023年赵云龙再次前往山海关写生，这次写生距离作者上一次到山海关已有十多年的时间，作者经过十几年间创作经验的积累，面对同样的题材是否会迸发出不同的艺术构思呢？十几年前作者的海滨写生还在着力于对船只、房屋等对象进行结构上的描绘、刻画，通过色彩的多次叠加来表现对象的体积、造型。在当时的这些作品中我们通过作者繁复的色块、线条及水痕既可以感受到水彩画材料的魅力，同时令人惊叹的是作者如何将水彩画材料和扎实的造型基础相平衡。这一次，作者对于海滨题材处理得更加娴熟、概括，薄薄的一两层打底，加上如皴擦点染般的笔触，作者巧妙地运用水彩颜料的透明性和流动性，以及笔画的轻重变化，创造出丰富的色彩效果和笔法意味。这样的表现形式和作者此前数年的创作不无关联。作者通过前些年对民族形式的钻研，将笔法提炼得更加精道，这些作品与其说是“绘画”，不如说是“写画”，作者在中国画的笔墨和西方现代艺术之间架起了一座桥梁。这些作品令人目不转睛，将观众带入了一个独特而富有想象力的海滨世界。

通过现场照片可以清晰地看到作者在艺术处理上的独到想法，对于现实物象中沉重的暗部，作者没有受限于其真实性，而是运用现代艺术的手法将阴影转化为更加鲜艳和生动的色彩关系。这种转化使得他的作品充满了活力和表现力，同时也突出了海滨场景中的情感和情绪，使得观众能够重新审视海滨渔村这一经典题材，观众在欣赏时也可以感受到作者对海滨场景的情感投射和内心体验，这种现代化的转化赋予平凡的海滨渔村以独特的审美体验。

赵云龙 五月丁香 No.56纸本水彩102×150厘米2020

水彩画长期以来被认为是艺术界的“轻音乐”，常常被人们视为轻描淡写、缺乏力量的艺术形式。由于水彩颜料的透明性和流动性，以及对画面的控制难度，它被认为适合绘制小幅作品或素描草图。然而，赵云龙的水彩画作品却以其独特的风格和艺术冲击力引起了广泛的关注。在他这次山海关小幅写生中，大小色块组成画面，颜料薄薄地透出铅笔线条，色彩只叠加了一两次，3天的17幅作品创造出了令人惊叹的效果，作者没有被水彩材料的薄、透、润等特点限制住，在繁复与简约之间达到了一种平衡，既快速地捕捉了对象的形象，又给予需要深入刻画的部分以观照，其艺术冲击力不亚于此前的大幅作品。作者精确而有力地捕捉了写生对象的特征和氛围，使得作者的小幅写生作品不仅仅是简单的习作，而是一种独立的、具有艺术价值的表达形式。王尔德说：“生活就是你的艺术”，赵云龙的小幅水彩写生发挥了水彩画材料轻便的特点，速写式的创作使艺术走进人们日常的生活，为大众接触艺术、欣赏艺术、自主创作艺术提供了条件和范本，我想水彩画所带来的惬意与恬适便是许多人热爱它的原因。

纵观赵云龙这些年的创作，他一直坚持以写生入画，从生活中提取美、发现美。水彩画作为一种独特的艺术表现形式，能够以其独特的透明质感和绚丽的色彩呈现出细腻而富有生命力的画面。而赵云龙以他独特的写生入画的方式，通过从生活中提取美的元素，并将其融入作品中。他可以选择普通的海滨、渔船、农房、街景一角或者一个繁忙的市场，再通过他独到的观察和表现手法，将这些平凡的场景转化为观者心中的美丽画卷。他善于捕捉光影的变化，将阳光透过树叶的斑驳绚烂、雨后街头的泛光倒影等瞬间定格在画布上，为观者呈现出一幅幅令人陶醉的画面。他在作品中保持了对水性材料中庸的态度，既不过分依赖，又能够保持水彩画独到的特点；不拘泥于形式，而是以自由、灵活的笔触勾勒出景物的轮廓和细节，使得观者在欣赏作品的同时仿佛身临其境。他的笔触流畅而自然，用色鲜明而富有层次感，充分展现了水彩画独特的柔和与透明之美。