“十年磨一剑”之漆艺：探究郑鑫在传统漆艺中的承续与创新

很早就已经认识漆画家郑鑫了。这么些年来，岁月似乎不会在他的脸上与眼里留下痕迹。从一名青年教师成长为独撑一面的美术学院副院长，想来是并不轻松的。可是每次见到他，总是会看到一副宽和亲切的笑容，以及一副不紧不慢的样子。哪怕嘴里说最近忙死了，也是笑笑的，不会看到一丝急躁的神情。这种状态也许跟他从事的漆艺专业有一些关系。

郑鑫的漆艺文脉，是有家学的。自幼随其父郑益坤，见过不少名家，如乔十光等，从长辈手上受益了不少漆艺技法的提点；他是在严谨治艺的家风中成长起来的。他说，他的父亲一生勤勤恳恳，至今仍然为艺不止。在他的童少记忆里，父亲对他是严于教、慈于爱，一方面教导他要技精于法，要老老实实去摸漆、用漆、悉漆、爱漆；一方面又鼓励他不着急作画。父亲的循循善诱，导出他心中念念琢磨着的画境、予以明镜化，再恰如其分地与相应之技法去匹配，做到言之有物、漆之有象，而无生涩处。

郑鑫，儒雅谦和，才华横溢，虽正处不惑之年，却已然到了漆艺人的黄金时期。仅就艺术创作的状态和水准来说，在同辈人中他所取得的成绩已是斐然。这一切不仅因其父是榕城以“金鱼坤”、“气死猫”雅号名世的中国工艺美术大师郑益坤，还缘于他成长、生活于漆艺重镇福州，郑鑫小时候住的老宅，是在三坊七巷，原为新四军的故居点；他经常流连于窄巷、荷塘、小河畔、树荫道，周遭的一些静物之美似乎都能化身为他的“框景”、他的心造世界中的典故。他的“艺术情思”是纤细、敏感的。

舒缓的童少岁月、严谨的家风、宽厚的父爱、静静的墙、幽远的树荫、悄然的藤蔓、空灵的月色、无言的石板，都不断地以雁过留声的方式、沁入他的身心，转化为他的人文底蕴，转化为他的美学语法，转化为他的情色象形的艺术世界。

古语云：“画如其人”，这句话所包含的意义是多重的，形式也好，内涵也罢，必有其一；而其中我比较看重的，则是绘画作品所传递出的艺术特质与画家的心性的一致性；郑鑫的漆画应该是比较好的传达出这一理念，且从这位漆画家的作品中，可以阅读出他漆画创作的心路历程。

郑鑫与父辈一样均来自学院，漆艺上更经历过严格、系统的训练。其“修行”的根基自是十分牢固。然不类禅家的渐修与顿悟之分，在漆艺创作中，渐修与顿悟并不矛盾。渐修是功夫，顿悟是才情。郑鑫十分勤奋，又不乏艺术领悟的天赋。功夫与悟性显然是其在漆艺上不断精进的保证。在这方面，最有说服力的还是他的漆艺作品。

郑鑫的漆画作品所涉猎的内容比较丰富：人物题材，风景题材，花鸟题材，以至实验性漆作品无所不包；虽然不同题材内容的漆画表现方式不同，但有一点是相似的，即是郑鑫对漆画语言的把握及其对漆性的理解。郑鑫之于漆艺，首先是传承，继而是创新。他打破漆画素材的地域性，并在“情色象形的草原上”，游之牧之。他是漆艺界里的游牧诗人。

郑鑫《念恋桃红》之作，缘于唐人崔护的一诗《题都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”诗中少女倚在桃树旁凝视诗人，人面桃花相映，互生情愫，却碍于矜持，此情此景，种种美妙与淡淡神伤，既婉约、清新，又耿直、丰满；待来年再访，只见桃花自顾春风笑了…落寞与失恋，盈满诗人的心田。

他很好地把握住了诗作语境，让饱满的画面占位，被淹没在斑驳的光彩之下，造出昨日“不黄花”的象形；用大红大绿的热烈，来调制诗意中稠密的怅惘，脱俗出清丽女子的情色。整个画作——红了桃面，绿了芭蕉，艳了女子，瘦了诗卷；执扇相思，几度春光，韶华易逝，眷恋难消——大漆的丰富性与创作构思的精巧性，结合得很是到位。