绘画的信徒李明：主导水墨＋综合材料＝万物生

万物生系列【早春】

100x38cm

纸本水墨

2019

采访者：您判断一件作品已经完成的标准是什么？

李：一件作品的完成是一个相对主观的概念，因此很难有一个普遍适用的标准。不同的人和不同的领域对于“完成”的定义可能会有所不同。作品完成的标准就会因不同的人和不同的领域而有所不同。然而，大多数标准都涉及到达到目标、时间和资源限制、质量以及反馈和评价等方面。如果作品在这些方面都符合预期标准，那么就可以认为作品已经完成。

采访者：作为库艺术创研工作坊的成员之一，导师的那句话让您印象深刻并对你的创作和发展产生了启发？

李：作为库艺术创研工作坊的成员之一，我时常回想起导师马树青老师的诸多教诲，其中最令我印象深刻的是他那句“绘画是一种状态”。这句话不仅对我个人的创作产生了深远影响，也对我个人的艺术发展起到了重要的启发作用。

马树青导师的这句话，强调了绘画不仅仅是一种技巧或形式，更是一种精神状态和情感体验。这种状态涵盖了画家的内心状态、情感流转，以及画家与画布、颜料、画笔等媒介之间的互动关系。这种状态下的绘画作品，不仅是视觉的呈现，更是画家内心世界的外化，是情感和思想的具象化表达。

李明作品

界系列【绿水·青山】-2

100×100cm

水墨综合材料

2021

这句话对我的启发在于，它让我更加深入地理解了绘画的本质和意义。在我的创作过程中，我开始更加关注自我内在的状态，试图通过画笔来表达我内心的情感和思想。我开始更加注重绘画的实验性和当代性，试图通过不同的绘画媒介和技巧，来表达我对现实世界的感知和思考。

在我的个人作品中，我常常采用抽象绘画的技巧，试图通过色块、线条和形状的组合，来表达我个人的情感和思想。我希望通过我的作品，让观众进入一种视觉和情感的旅程，引起他们的共鸣和思考。

李明作品

界系列【绿水·青山】-1

100×100cm

水墨综合材料

2021

采访者：工作坊结束后随着时间的推移，您的实践是如何演变的？

李：在库艺术创研工作坊期间，我学习到了许多有关艺术的未知和技能，包括时间、空间、界限等等。这些技能和知识对于我后续的实践有着重要的影响。在工作坊结束后，我并没有立即开始进行实践，而是先花了一些时间去思考和规划。

首先，我开始阅读更多的艺术书籍和文献，以便更加深入地了解艺术的历史、理论和文化背景。通过这些阅读，我逐渐发现了自己更加感兴趣的领域，例如当代艺术、时尚和设计还有传统和文本等。这些领域也更加符合我个人特点和兴趣。

其次，我开始更加理性地看待自己的实践。在以往的艺术创作中，我更多地依赖于自己的感性思维和情感，而忽略了理性思考和规划的重要性。这些方法能够帮助我更好地组织自己的思路和计划，从而更好地实现自己的创意。

我也开始更加注重表现力的表达。表现力是指通过作品表达出作者的情感、思想和感受的能力。如何通过不同的艺术形式和技巧来表达自己的情感和思想，例如通过色、形、线条等等。通过更加深入的学习和实践，我发现表现力是艺术创作中非常重要的一部分。

库艺术创研工作坊的经历对于我后续的实践产生了重要的影响。理性又有表现力的艺术创作方法，让我更睿智更自信。