王朝刚回溯川美油画教学30年：创作带路，在实验中前行

采访者：年展这几年你有什么感受？

王：在差不多十年前吧，2012年的时候我当副主任的时候，之前我就发现，因为四川美术学院特别重视创作，创作中教学，所以在过去很多年，基本上得大奖的很少有基本功训练的素描色彩，因为创作越来越大幅，越来越成熟，而且越来越具有视觉的冲击力。当然在那时候也有外界的一些声音，觉得四川美术学院就是一个只重视创作，不重视基础的，觉得川美的学生走不远，基础薄弱，当时很多老师听了也不太服气，觉得我们基础能力都很强的，为什么体现不出来？因为我们每次在展览里面，因为创作的强大，导致基础作品入选的越来越少，人家看这个展览，就会觉得川美的基础很弱。后来我们就把基础的那部分，从年展剥离出来。

所以我们从2012年开始就实施了第一届基础作品展，把所有基础性的绘画，放在这里展出，而年展就变成纯粹的一个创作性的展览。这样我们做了几届的时候，发现学生素描和油画的基本功作品越来越强，越来越好，因为它有它自己的舞台了，特别是低年级，过去我们很多届年展都感觉是高年级和研究生的一个舞台，因为毕竟是到了更高年级之后作品才更加成熟，特别是研究生。本科低年级的创作还是会显得很稚嫩，他们就没有参与感。现在有这样的一个基础画展，我们以同等的待遇，同等的一个方式组织，对在进行基础的训练的学生来说，是很强的一个刺激，这种刺激对基础课教师积极性也有很大的提升，还有对在进行基础训练的学生的自信心，有非常重要的帮助，这个反过来对高年级学生创作的影响，也是很好的，这是一个很重要的点也是年展发展的一个分水岭。

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在评选方面，最开始的时候，油画系的年展评选都是由全系老师来评选，全系老师投票，后来逐渐改为老师只是来初评，在复评的时候我们会选择校外专家，以及校内的几个不同艺术方向和眼光的人来评，这样做增加了一些新的可能性。每次我们会请一个校外的批评家，或者是一个活跃的策展人，还会请一个非常有影响力的、比较有知名度的一个艺术家，至少两个这样的人，校内也会选一个理论研究方向的老师，以及在系上选两个更懂得教学机制的老师，这样来形成一个合力评测。

这样的话，每届评委就会不一样。近期也会交给某一个工作室来主导，这样又会因为每个工作室的方向不同，展览就会有很多变化，由哪个工作室来承接展览，展览的理念、展览整个选题前沿和整个架构，主要就由这个工作室来思考。所以这些不同的架构，不同的布展方式，不同的呈现方式，甚至不同评奖的方式，都会形成一些引领作用，都会在学生中引起很强的波澜，每届年展都越来越不一样。

（来源：川美油画）

艺术家简介

王朝刚，1975年出生于中国重庆。1995年考入四川美术学院油画系本科，1999年考入四川美术学院油画系研究生，2002年获硕士学位并任教于四川美术学院油画系，2006-2007法国巴黎第一大学留学访问，2018年考入上海大学上海美术学院博士研究生。

现任四川美术学院创作科研处处长、博士、教授、硕士生导师，中国油画学会理事，重庆市油画学会秘书长，重庆市美协油画艺委会任办公室主任。

作品参加《第7届乌兹别克斯坦塔什干国际艺术双年展》《第17届孟加拉亚洲艺术双年展》《流变与共在：中国新现实绘画》等国际性展览。作品被中国美术馆、成都市美术馆、四川美术学院美术馆等机构和私人收藏。