即老菊花偏耐久，未来梅蕊已先香——著名画家梁文博、卢洪刚再进文化视界，书写四十余载“老友记”

中年后的梁博文明白了这个道理后，回归了中国传统，画的都是老百姓身边最常见的东西：乡村、牛羊、鸡鸭鹅、紫藤……中国画要俗！梁文博提出了一个令人震惊的观点。“俗，不是庸俗，而是通俗。齐白石画画最通俗，虾、螃蟹等等都是老百姓饭桌上的菜，他都画得非常高妙。画画不在选什么题材，题材俗到家，画雅到家，化腐朽为神奇，那才是高手。”梁教授自言，从一个很“潮”的青年，变“土”了变“俗”了，自己很骄傲！

黄花已老丹枫嫩，斟酌初冬胜晚秋

而卢洪刚年轻时的仙风道骨，却依然保持。同样是“田园画派”，他有别于梁文博的乡土，他的画沿袭了古代人文画气质。对于这点，卢洪刚有话说：“我，包括文博，谁没年轻过，我们都曾是文艺青年，从那时候过来的，国门刚刚打开，对我们的冲击力非常大，而我现在的画是随着知识、阅历、对自然艺术的理解加深一层层蜕变的，也要舍弃一些东西。而我们要强调中国的东西。”

卢洪刚《龙吟》

他的画不只描绘乡土间的现实，更多地表现中国作为千年农耕民族，由耕读文化形成的文人士大夫精神，牧童黄牛、古典侍女、老子出关……都是中国文化的经典意向，承载着着中国传统知识分子对于美、高洁、文脉等等精神品质的凝结，彰显着中国古典式的文人风骨。“我和文博的画越来越朴素，我现在连颜色几乎都不用了，黑和白就足够，我有个闲章，上刻‘素朴’二字，代表朴素、自然、真诚，不需要卖弄给别人看。我也像梁老师一样留心生活，使之融入我的画中。”他接着说，“我和梁老师、学明老师大家喜欢在一起，就是因为都喜欢健康的生活，健康的艺术。我画的题材，比如说‘老子出关’，老子、道德经都是中国人妇孺皆知的，我的孙子现在背《三字经》背得很流畅，我就希望让年轻人补补中国文化这一课，让咱们的中国精神一代代传承下去，这些都是不能抛弃和割舍的。并不是我们割舍不得，并不是我们没有勇气去抛弃，只是老祖宗的东西一旦抛弃，我们就没有血脉，没有生命。生命不是泥土变出来的，特别是艺术的生命，从远古时代的土陶、彩陶发展到现在，都是每一时期的一件件艺术像一滴滴水珠汇聚成了大海。”

梁文博《琴鹤人家》

而卢教授更表达了对梁教授的敬佩之情：“知道艺术界是怎么评价梁老师的吗？——梁老师始终在画画，要么是在画画的路上，他留心生活，看到一只飞鸟飞过，心弦都会被拨动，就要画下来，所以他的画就是——惊鸿一瞥。”

梁教授闻言道，画越到晚年就越纯粹，越像自己了：“年轻时看很多东西，模仿别人，身上还有别人的影子。”

谈到自己，我不禁又提出一个问题：到底什么才是真正的自己？

从我接触梁卢二位时，第一印象是梁教授的画以紫藤为特色，卢教授则以牛闻名。紫藤和牛，似乎已经成为二位的一种“标签”，那二位教授是怎样看到这种“标签”的呢？

梁文博《松风过岭》