历代画家在绘画时都注重作品的布局。布局指的是画家对画中景物的位置进行排列,作品的布局会影响作品的整体效果。中国写意山水画追求的作品布局,既有壮观的一面,又有空灵、缥缈的一面,中国写意山水画只有布局合理,画面才会更具感染力和生命力。因此,画家在创作写意山水画时,要利用留白技法营造气势和氛围。留白技法在写意山水画布局中起着至关重要的作用。画家要重视留白技法在写意山水画创作中起到的作用,在创作写意山水画时,使用留白技法不应该局限于局部,而应该充分考虑画面整体效果,在进行创作前,画家要思考画面的整体布局,避免琐碎的画面影响作品的美感,并且要根据实际情况合理安排画面的留白位置,使作品的整体效果更好。单纯利用笔墨创作山水画很难有广阔的想象空间,所以在创作中要利用留白技法,这样不仅能协调山水画的整体布局,还可以丰富画面。画家在创作时,要考虑留白的位置,从整体角度出发,使构图和谐统一。留白部分虽不涉及笔墨,但却是整个作品的关键所在,留白可以提高作品的审美价值,观赏者可以通过留白开拓自己的想象,从而更好地欣赏作品。

(三)中国写意山水画空间层次
画家在创作时往往会受到纸张的限制,这时就可以借助留白技法,更好地表现出意境,比如画家在画虾时,可利用画面的留白代替水;在画鸟时,可利用画面的留白代替天空。因此,留白在写意山水画中具有重要的作用,观赏者可以利用留白技法去想象更多没有表达在画面中的事物,比如在作品《溪山行旅图》中,高山占据了画面的大部分,给观赏者的感觉非常雄伟,留白安排在整幅画的最上方以及山脚下,上方留白代替天空,衬托出山头,下方留白代替雾气,同时划分了远近景物,使整个画面更加有层次感。

三、留白技法在中国写意山水画中的表现形式
(一)构图留白
画家在进行写意山水画创作中,经常会使用留白技法构图。在构图时,画家大多会在画面中进行大面积留白,只选择画面中的一个部分进行创作,丰富作品的层次感。留白和笔墨的冲击能提升画面的美感。构图留白的代表性人物有南宋画家马远和夏圭,他们凭借自身独特的构图手法被称作“马一角”和“夏半边”,他们往往选择画面的一角和半边进行创作,其余大部分是留白,构成局部山水图,比如马远的《踏歌图》利用留白技法增强了画面的层次感,画面中的山石和树木作为近景表现出来,远景则描绘了山峰的景色,整个画面营造出宁静悠远的意境。

(二)借物留白