借物留白指的是利用画面中的景物进行留白处理,或者借助景物之间彼此的衬托进行留白,画家在创作过程中利用非象征性留白,可以增强画面的整体感。借物留白通常有以下四种形式:山石留白、云水留白、树木留白和天空留白;山石留白需要画家在构图时选好留白的位置,通过合理的布局使画面生动立体;云水留白常见于《泛舟图》中,画家在创作时很难表现出云水缥缈的感觉,利用留白技法可以留给观众想象的空间;树木留白指的是借助树木自身的形态进行留白,也就是通过树木和树叶构成留白,树木留白可以使画面中的形象更加生动、立体,也能吸引观赏者的注意力;天空留白也是非象征性留白中的一种表现形式,正常来讲天空是蓝色的,但在写意山水画中,创作者通常不会给天空上颜色,而是选择留白的表现形式去代替天空,通过天空留白的方式,让作品看起来更加大气、广阔。

(三)意境留白
中国山水画的历史较为悠久,优秀的画家和作品层出不穷。但无论是哪位绘画名家留下的传世之作都非常注重作品的意境表达。中国写意山水画与西方油画等画作之间有较大差异,西方的绘画作品追求的是形式,而中国写意山水画追求的则是意境和神态。意境留白是创作者选择的一种表现技巧,通过虚实结合实现对意境的烘托,写意山水画运用留白技法具有一定的优势,也是画家的灵感来源,如在创作时,可以利用留白去调动观赏者的情绪,帮助他们更好地理解画面传递出的感情色彩。如写意山水画《落霞孤鹜图》,这幅作品整体的结构比较复杂烦琐,不能凸显出写意山水画朦胧的意境,导致这种情况出现的原因在于整个作品的留白不足。写意山水画整体留白不足,就无法凸显意境之美。画家要通过留白技法协调作品整体的构图,进而将画家想要表达的情感传递给观赏者。在创作写意山水画时,留白技法的运用也十分考验画家的绘画功底,只有进行合理构图,在画面中巧妙留白,才能凸显出作品的意境之美,否则就会缺乏生机与灵气,很难给观众留下深刻印象。

(四)虚实留白
写意山水画对空间的表现通常采用的是虚实结合的方式。虚实结合指的是将实物的描绘与留白结合到一起,通过这种方式可以营造出独特的意境之美,对实物的描绘可以通过不同粗细、浓淡的笔画实现,并且利用虚实结合的手法对实物进行虚化处理,可以与留白相互衬托。
在写意山水画中运用留白技法,不仅可以增强画面的意境美,还能缓解山水画呈现出的严肃氛围。在夏圭的作品《雪堂话客图》中,利用留白手法创作了树木枝干,借助水墨的浓淡勾勒出梅树的线条,将梅树衬托得生机盎然、奋发向上;而山石则是利用虚实结合的手法,将山峰、沟壑利用笔墨描绘得细致入微,再运用虚化的手法衬托出山石的厚重有力。积墨留白常见于山石创作中,笔墨和留白技法相互衬托,将阳光下巍峨的山石形象表现出来,右侧画面则是一叶扁舟,加上波光粼粼的水面,描绘出微风拂面、波光潋滟的场景,为观赏者营造了静谧温和的意境,虚实留白确实可以让事物表现得更加生动立体,富有生命力。

(五)边角留白