日月同辉——清华大学美术学院陈辉教授水墨作品巡展（江苏盐城首站）将于4月3日开展

总策划：覃川

由清华大学美术学院、中国美术家协会中国画艺委会、中国画学会、北京美术家协会、江苏省美术家协会、江苏盐城市文学艺术界联合会共同主办的“日月同辉——清华大学美术学院陈辉教授水墨作品江苏巡展”，将于2024年4月3日在盐城市美术馆首展。本次展览展出陈辉教授近年来的精选水墨作品121件，分为“故土家园”“山川异域”“恒古天地”“物照光华”“静之物语”5个板块，全面地反映了他在当代中国水墨艺术实践、学术研究与艺术教学方面的风貌与主张。

陈辉绘画中的情与境

艺术是诉诸心灵和表达情感的。当我们观看一幅艺术作品的时候，其实是在和艺术家一起神游于他所创造的精神世界。中国画尤其如此。看陈辉的绘画，我们恍然进入一个朦胧而充满梦幻的情境，那里既有山川、都市和乡村，也有弥漫着氤氲光气的室内、静物和花卉，虽然全用墨色，却充满了勃勃的生机，仿佛跃动着斑斓的色彩。他采用传统中国画的水墨，但营造出来的却是完全不同的意境；他展现传统文人宽厚的情怀，但其中却焕发着当代人思想的活力。

陈辉1985年毕业于中央工艺美术学院（清华大学美术学院的前身），并留校任教。陈辉今天所取得的成就是他长期浸淫中国画创作的结果。但是，学脉的力量同样不容忽视。首先，工艺美院着力培养学生从自然物象中概括和凝练造型与形式的能力，这对陈辉绘画语言的探索影响至深。其次，当年执教于工艺美院的老一辈艺术家如张仃和吴冠中先生，他们融贯中西的艺术主张，也养成了陈辉视野开阔、不拘成法的艺术态度。再有，陈辉从事了长达25年的基础教学工作，其间，他教过素描、色彩、图案和构成等课程。教学相长，在教学过程中积累的经验也对陈辉的水墨画创作起到了潜移默化的作用。在一次采访中，陈辉坦承：“素描课程中的造型规律与黑白灰层次变化，以及光影作用下空间形态与虚实关系的处理等；色彩课程中的色相、饱和度、明度变化，以及补色对比所带来的反差与呼应等；图案课程中的疏密秩序与点线面的平衡等；构成课程中的数据与面积差形成的比例分割之美，以及刮纸、揉纸、叠纸的综合运用所产生的肌理之美……今天，在我的水墨作品中，亦能看到这些因素的影响，也正是这些在长期教学实践中积累的感悟与经验，成为我的艺术创作中风格特征形成的重要因素。”

《春秋眷故人》

纸本水墨69cm×139cm

2016年

《皖南冬境》