日月同辉——清华大学美术学院陈辉教授水墨作品巡展（江苏盐城首站）将于4月3日开展

纸本水墨69cm×23cm×6

2018年

除了大量表现故乡的作品，陈辉的绘画也记录了他游历的足迹，如《威尼斯码头》（2017）、《冰川下的圣塔》（2014）、《罗马岁月》（2007）、《云绕山巅》（2022）。在陈辉笔下，这些异域风情同样弥漫着思古之幽情，既熟悉又陌生。陈辉非常注重写生，他认为只有将眼前的山水转化为胸中丘壑才能创作出优秀的作品。因此，我们在他的绘画中看到的都是经过他反复推敲后凝练出来的图像，构图精益求精，既表现了对象外在的形式之美，又传达了其内蕴的神髓，这在他以写生为基础创作的静物画上表现得同样明显。

《罗马岁月》

纸本水墨69cm×69cm

2007年

看陈辉的画，必须静下心来。唯有如此，才能欣赏他画面中墨色的丰富与韵味，感受一位艺术家在绘画语言上的大胆突破，才能体会他在绘画中灌注的浓浓的情感，才能领略他为我们营造的那一个个神秘如梦境的他方世界。

（文/张敢，清华大学美术学院教授、当代艺术研究所所长）

《逆光中的风荷》

纸本水墨23cm×69cm

2023年

如歌的行板——中国传统笔墨意蕴中的光与影，读陈辉先生实验水墨作品有感

透过饱含水气、柔和弥散的光线，通过光与影的交叠变幻，皖南所特有的山水湖泊、传统庭院家居，中式家具物件被打散重构、平移拼接，形成了一个似真亦幻的视觉场域，让观者可以游走其中，寻找各自的兴趣关注点，陈辉先生的实验水墨作品带给我们是一首轻灵飘逸的江南丝竹，是一部婉约低沉的如歌行板，是一首饱含乡愁的诗歌。

柔和的光线与聚焦的光影，在陈辉先生的作品中有着极为重要的作用。浓淡变幻所形成的层层光线，由松散的周边开始聚拢，逐渐聚焦于画面的视觉中心点，形成了由大及小的画面节奏，主观设定的光源与整体画面的巧妙处理，细节刻画精到却不失松动，画面物象众多却次第分明，节奏韵律明快轻松。西方艺术中所强调的构成、光影、物象的打散重构、平移、拼接、组合，巧妙地融于皖南地域的山水、庭院、家居陈设。运用东方艺术尤其是中国画所特有的笔墨意蕴，以形写神、以形写意，师法自然的境界，在具象与抽象之间寻找恰如其分的艺术语言。

《园林冬意》