孙博文——与这个时代的意外相遇，成就了当下艺术史上的一次重要事件

143cmX360cm

2001年作

例如中国美术家协会美术理论委员会主任、《美术》杂志社社长兼主编尚辉在展览现场接受采访时谈到孙博文的海派画学传统，说“他是用刘海粟的方法画张大千，张大千画的特别秀雅也有泼彩，但是孙博文把它画的特别的豪放、雄壮”。他认为“孙博文先生并没有完全走向泼墨也并没有完全走向泼彩，即使到晚年仍然是用如椽大笔、用篆书、金石用笔来画他的墨和色彩”。称赞他的作品更多是强调表现一种生命的表达。谈及孙博文晚年的绘画特征，尚辉先生很是感慨，他认为：这次展览刷新了我们对孙博文在中国美术馆展览的印象，我们学术界对中国美术的现代性的特征，可能会因为有孙博文的存在而发生某些改写。

中国人民大学教授、博士生导师陈传席在采访中赞孙博文：“他底子厚，路子正，再加上天赋高，他的画才能达到这么高的成就，这一点是非常了不起的。他给人最强的印象就是在传统基础上敢于革新，他唯有革新，有他自己独特的面貌，才能在美术史上留下那种地位。”他认为：“孙博文的泼彩比张大千的气派还大”，“大国必然要有自己的文化，现在我们正需要孙博文这样的艺术和文化”。

华东师范大学美术学院院长张晓凌在《生命的超象——孙博文大泼彩绘画之思》阐述了自己的观点，他觉得依早期与晚期作品的性质而论，事实上存在着两个不同的孙博文，观看孙博文的展览犹如梭巡于精神的密林，好像进入了一个巨大的精神道场，他不由地提出质疑：“在一个乡土文化尽毁，文化土壤充分盐碱化的地域中，如何生长出了孙博文这样参天的乔木？”

▲《飞龙衔瑞》

427cmX97cm

2002年作

中央美术学院教授邵大箴认为在当代中国画方面，孙博文的探索精神是非常非常值得肯定的。他在采访中直言：“孙博文先生的艺术成果是很突出的，在中国画80年代以来，像这样的注重色彩、注重大气势，这么一个探索的艺术，我们觉得很少见的，中国画色彩是有问题的，当然不是说中国画都要像这样画，但中国画可以这样画。”再三强调“孙博文先生的这条路是值得我们研究、值得我们探讨、也是更值得我们学习的探索精神，当然他的成果也非常杰出。”

这是已故莱阳籍画家孙博文和专家学者联手为中国美术乃至世界艺术留下的宝贵财富。博文先生就像他的作品，带着饱满鲜明的色彩，带着澎湃高昂的激情，闯进了平静已久的艺术界，烙下一个叫做“孙博文”的大写印象，他穿越时空挥洒浓墨重彩，他跨越时代谱写淋漓华章！

尽管专家们的观点不尽相同，但梳理下来，大致可按照范院长归纳的孙博文艺术的三个特点加以规整。所以，小编试着将专家们的精彩论述加以归纳，力求清晰饱满地呈现孙博文的艺术特色，为关心绘画艺术的读者朋友提供一个了解孙博文的便捷窗口。