孙博文——与这个时代的意外相遇，成就了当下艺术史上的一次重要事件

▲《花鸟四条屏》

179cmX48cm

2000年作

第一，他对祖国的壮美山河抱有深厚的感情，作品充满时代的视觉的强音。

深厚的情感与视觉上的震撼，从他画作鲜明的色彩与浩大的气势上可窥一斑。这也是博文先生生命晚期的作品予人的最直观的感受。对此，很多学者有过专门论述。在《生命的超象——孙博文大泼彩绘画之思》一文中张晓凌阐述道：孙博文晚期的大泼彩，则是艺术家在半清醒半癫狂、半人半魔状态下的精神化书写，是从生命中喷薄而出的语言，每一幅图像，每一块色彩，每一束光以及每一根线条，都是其清魂幽魄所在。在这个语言体系里，生命与形式美学是无间性的。

中央美术学院美术馆副馆长、教授、博士生导师王春辰发言中提到孙博文大胆用色，说他“比我们所熟知的张大千、刘海粟还要敢于用色，而且用色的丰富远远多于其他人”。在《墨游石上流清泉——孙博文山水画评》一文中，将孙博文的创作及作品放到20世纪以来的中国山水绘画系统里来看待，再次肯定了孙博文绘画的“大胆用色，色彩浪漫”。对孙博文的绘画构图，认为其“构图飞散，自由畅达”。并说：构图尽可以随心铺张，眼中所见，无非是乱眼迷离的千般胜境，所谓练拳到化境时并没有章程可循，全凭眼到手到、腾挪转移，在恍惚间重重一击。

▲《春和景明》