孙博文——与这个时代的意外相遇，成就了当下艺术史上的一次重要事件

361cmX144cm

2001年作

中央美术学院教授、博士生导师、《美术研究》杂志社社长张鹏参观艺术展并出席了研讨会，她从骨相和气象的角度阐述自己对孙博文绘画艺术的思考。她认为对于艺术家而言，要一手伸向传统，一手伸向生活，而孙博文在这方面做得非常精到，“就是画面传达出的浓度、厚度、强度、力度、刚度、韧度、饱和度，共同达成了一种雄强和震撼，应该说是一种恣肆，而不是一种放肆，他还是张弛有度的。”她认为孙博文已经进入了禅悟的第三个境界，达到了山川言志，他自己的一个诗意的、非常美好的世界。关于孙博文绘画的尺幅和色彩她这样说：孙博文的艺术创作，尤其是其极富视觉冲击力的巨型尺幅和喷涌而出如地火、海浪般的色彩能量，展示了他对中国画致广大的贡献，提示我们中国画的色彩和表现尺度还有巨大的发挥和拓展的空间。

中国美术馆馆刊编审、研究员、中国传媒大学特聘博士生导师黄丹麾在开展当天的研讨会上做了精彩发言，其后更是三易其稿，认真梳理孙博文的绘画艺术，撰写了文章《以色写心以彩绘境》。他指出孙博文画作中蕴含着儒家的山水比德思想；色彩方面借鉴张大千、刘海粟、朱屺瞻的泼彩法，并在吴冠中、刘国松等人的彩墨山水画基础上有所创新。文章最后深情总结：孙博文先生据于德、依于仁、游于艺，以色写意，以彩畅神，融汇古今，中西合璧，谱写了一曲淋漓酣畅的华美绚烂之乐章，必将在中国当代重彩山水画史上留下具有开创意义的一抹亮色，为中国山水画色彩美学的重构奉献出一场饕餮盛宴。

湖北美术学院副院长、教授刘茂平参加了画展并出席研讨会，他被作品的绚丽色彩、奇幻画面、巨制宏构形成的巨大视觉冲击力所震惊，对其似乎熟悉而又极端陌生化的艺术表达方式，深感意外，现场连用了“气吞八荒，元气淋漓，激情充盈”三个形容词赞孙博文乃天纵之才。他认为孙博文创造了一种新的视觉奇观，给人非常强烈的视觉感受。他直言：“我感觉他是一个‘天外来客’，突然这么多东西放到我们的面前，让我们不知所措，如此的雄强！如此的壮观！如此的富有冲击力!”展后他将自己的发现汇成文章《中国式表现性绘画的一个极端案例——孙博文晚年绘画初步研究》。文中有言：孙博文的创作是一声惊雷，唤醒了我们的色彩记忆和感知，激活了中国传统色彩在现代的生命。赞扬孙博文的艺术风格是我们民族精神的张扬，是对雄伟刚健艺术精神的一次唤醒，是现代艺术雄强审美风格的范例。文中指出：他的艺术是整个中西艺术、中西文化发展在他身上结出的自然果实，他广泛学习中国传统，不仅是艺术传统、还有思想传统，加上齐鲁大地给他的人文、地域环境的滋养形成的底气，给了他胆识、勇气，使他敢于大胆的消化融合西方的艺术，对中国自己的艺术进行了现代转化，形成一种内在超越，一种创造性转化。这是艺术交流和发展的一个必然性结果，这个大大的艺术果实，不仅是他个人的荣光，也是中华民族有容乃大的创造精神的伟大体现。

▲《山高入云端》

413cmX1434cm

2002年作

天津美院教授、《中国书画报》社长路洪明从孙博文的题画诗入手，重点关注他的彩墨语言，通过和张大千、林风眠等大家的作品比对，得出孙博文的彩墨语言自成特色，并首次提出“积彩”的概念，他认为孙博文的作品应该属于“心象山水”，称赞孙博文超越了地域，包括超越了中外。并说：画这么大的画，他从视觉上在创作过程当中不容易把控，但是从心底流出来的时候，已经在他心中形成了，只是在肆意的挥洒。赞扬他无论是笔墨语言还是画面形象以及构图样式都有自己强烈的个人面貌，这使他的彩墨山水在当代画坛别具一格。

广西艺术学院教授、《艺术探索》执行主编、中国美术家协会美术理论委员会委员李永强采访时很激动，连用了两个“非常”：走进孙博文的展览，让我们非常的震惊，非常的震动，这些作品太宏大了！他说：（孙博文的作品）超越了一切，超越了时空，超越了艺术本体，超越了这个世俗人眼中的艺术的状态而回归到他的本真。他认为孙博文的彩墨画不仅仅是艺术，其中还包含了更多他对生命存在意识的理解与追求。其后撰写文章《浮翠流丹气象磅礴——品读孙博文的彩墨画》，文章说：那奔放的笔触与绚烂夺目的色彩都是其生命燃烧的完美呈现，更是他对艺术创作深刻的感悟与对艺术理想狂热的追求。孙博文的彩墨画艺术，也为当代画家们对于中国画的创新命题提供了新的启示与思考。

上海大学美术学院教授、博士生导师苏金成认为孙博文是一个奇迹，他在发言中说“（孙博文的绘画）既有传统的、又有西方的、又不拘一格的，我觉得这是一个画家的伟大之处”。并说“在孙博文的画展上，我第一眼的感觉就是我遇见了‘梵高’！”其后，他更以《一个“梵高”式的画家——孙博文绘画作品赏析》为题展开论述。他认为：孙博文绘画作品上那火焰一般的色彩以及所蕴含的情感，所表达的方式，与梵高非常一样，热烈奔放，是一种发自内心深处的狂热与宣泄。文中说：从孙博文作品的画面上看，无论是具象的大山大河的气魄，还是抽象的色彩的运用，让我们都为之动心、为之震惊，为今天在中国的土地上还有这样的一个画家，以及他所呈现给大家的这种给气势庞大的作品而震撼。

▲《朝云春梦》

222cmX96cm

2002年作

中国美术家协会理论委员会委员、浙江传媒学院教授杨大伟在展览现场接受采访，并于研讨会上发言。他多次感慨孙博文“不一般”“不得了”“令人震撼”！认为在他这种“不正常状态”里面生成的任何东西，其实都是具有颠覆性的。展后他将思考整理成文章《孙博文绘画艺术漫谈》。他看到孙博文作品中的色彩和线条的表现极其强烈，他说：他以泼辣的笔墨，大刀阔斧的表现给观者展示了既富东方审美情致又具笔墨境界的宏大气象。文章总结：孙博文以独特的视角窥见了人们在日常生活中忽视的东西，并以一种极端个性化的语言，穿越了时空和不同文化的边界，传达出纯粹本质的声音。

中国美术批评家年会秘书长、湖南师大美术学院教授杨卫是最早关注孙博文艺术的美术批评家，并撰写了文章《心合天地致高远感通山水融古今》，他毫不讳言对孙博文作品色彩的欣赏：“应该说，孙博文的水墨画，是在当代意义上发展了北派山水，或者说是把山水画创作引入了当代语境。其卓绝群伦之处，首先在于他对色彩的大胆运用。”“这些颜色被孙博文完全主观化、抽象化以后，与水墨相交融，在其笔下奔涌而出，犹如神来之笔，赋予了山水画以生命的律动和炽热的光芒。完全可以这么说，孙博文在自己的山水画中，创造了一个色彩的奇观，一个流光溢彩的缤纷世界。因此，称他为色彩大师，水墨画界的梵高，毫不为过。”

中国美术馆研究馆员、清华艺术博物馆学术部主任徐虹认为孙博文的传统功底非常好，画面色彩非常浓郁，整个结构也非常的饱满。并说孙博文的绘画色彩使它区别于其他任何传统山水画，西方的形式在他的画里非常突出，称赞他“画面色彩非常浓郁，整个结构也非常的饱满”,并作出两点总结：第一是水墨画里面的沙耆，第二是山水画里的现代主义的开创者。

▲《远烧入穹》