孙博文——与这个时代的意外相遇，成就了当下艺术史上的一次重要事件

358cmX144cm

2001年作

释文：只有天在上，更无山与齐。举头红日近，回首白云低。

上海大学美术学院教授，美术批评家李晓峰现场参观时深受震撼，称赞孙博文的画作有强烈的光芒，像火山爆发一样，他认为孙博文“有着对于大画面的天赋的驾驭能力”，尤其赞美他的巨幅竖画，说它有一个很高远的昂扬气象。概括孙博文艺术时说：它是走向一种颠覆、反叛和突破的一种前卫艺术、先锋艺术。还有一个强烈的让人能够扑面而来的感觉，就是他的绘画有光芒感，非常强烈的一种光和光芒。有光并不意外，但是有光芒其实很难得。

常州大学美术与设计学院教授刘德龙从作品的尺幅突破和色彩创新等方面撰写了文章《蓬勃张扬的生命意识——观孙博文晚年巨幅绘画》，他说孙博文是以传统的姿态完成了他的现代性转型，执拗地进行竖式大幅绘画创作。他认为：孙博文晚年突破传统艺术的羁绊，成为少有的具有明确现代性指向的中国画家，是中国画现代转型过程中一个值得研究的个案，为二十世纪晚期中国画坛增添了一抹亮丽色彩。

▲《擎天揽月》

326cmX123cm

2002年作

第二，他从传统中开拓出一方新的艺术格局，孙博文的作品就是这种融合创新的一个重要典范。

这也是许多学者关注的延续与推进，融合与创新的问题。他们关注画，也关注画上题诗和钤印。这些传统诗文风格的题诗、钤印，与创新的画面形式能够相得益彰，给许多人留下新鲜而深刻的印象。如华东师范大学美术学院院长张晓凌描绘孙博文人文修养的轮廓：以“禅”修为统领，其中既内蕴着“充实之谓美”“格物致知”的儒家进取精神，又包含着道家道法自然的理念。他认为：在一个艺术家主体普遍俗化的时代，孙博文不退反进，从人格精神到创作理念彻底完成了自我超越，端赖于其深厚的人文修养。再如上海工程技术大学设计学硕士生导师、泰国乌隆他尼皇家大学艺术学博士生导师胡媛媛从孙博文先生诗画合一的特色入手，详细分析了孙博文的多幅名作，赞其“以诗情铸画魂”，达到了“诗画交融”的和谐巧妙状态。

首都师范大学美术学院教授、硕士研究生导师张鹏在研讨会发言中提到孙博文兼顾两个身份，他既是当代的一个人物，也成为美术史上的一个历史人物，他对孙博文绘画色彩的传统、宏大气势的来源以及画上题诗都提出自己的思考，认为对于孙博文绘画艺术应该转入细化研究。中国艺术研究院工笔画院副院长，硕士生导师于亮认为孙博文的艺术是中国文化的发展，他的绘画语言表现出对传统中国、传统文化的热爱，这种热爱是扎根于他生命里边的，是一种鲜活的力量，有一种强有力的从内向外迸发的力量，冲击着观者的视野。他还认为孙博文是用中国画的媒介回应了这么多年中国和西方之间的一种碰撞，他的语言表达是中西结合的，并且表现得非常游刃自如，积极地回应了一个时代的召唤。中央美术学院美术馆馆长、博士生导师张子康认为从中国山水画的发展或者从中国传统绘画的发展上考量，孙博文是一个集大成的一个艺术家，并说“他（孙博文）的绘画在美术馆，非常有力量感，就是说他的画挂在墙上，绝对不亚于西方的任何绘画，因为给人以视觉上的这种冲击”。

▲《乘月天水合》

144cmX361cm

2001年作

释文：高树晓还密，远山晴更多。淮南一叶下，自觉洞庭波。

中央美术学院教授刘礼宾在接受记者采访时说：“他的这个创作方向在现在的语境下其实几乎达到一种极致。”“他给我们提供了非常强烈的这种现场观感。”文化和旅游部恭王府博物馆藏品研究部主任王东辉在孙博文学术研讨会上称“他保持了创作的纯粹性”，“印象最深的是不空，（作品）无论多大都不空”。上海大学上海美术学院博士、重庆知山美术馆馆长宋康接受采访时说“孙博文作品当中流露出来的色彩的这种驾驭能力以及它的画面当中的这种创作的激情，我觉得是非常难得的”，并称“在我们中国当代艺术界当中的水墨画的研究问题上，孙博文先生的作品给我们指出了非常重要的一个研究方面。”重庆大学共和国研究中心研究员郝斌同样在孙博文学术研讨会上跟大家分享了孙博文先生的一个地方性问题，称”孙博文先生把青春年华（15年）献给了临沂莒南文化馆，““他在莒南的经历，可能是他的一个艺术生命力的精髓”。中国艺术研究院美术研究所孙欣称“孙博文先生竖幅巨制，树立了通天的纪念碑，在从下而上仰望作品时，有一种仪式感，有一种朝圣感，有一种沉浸感”。“他是非逻辑、非理性的直觉和抽象性、表现性相交织的语言，带有狂欢式的酒神精神，宣泄他对于生命的理解和情感的表达”。

▲《心比天高》