孟禄丁：用生命体验纯化艺术语言，将艺术不断向前推进

孟禄丁从对于形象刻画的细致入微转向了模糊，再从材料的实验到不断地纯化视觉语言。虽然他创作的各个时期变化分明，但始终关涉对于世界的个人感知、反思与表达。冯博一用“图像‘魔块’”形容孟禄丁作品，试图逼近艺术家所想要表达的“超越经验与想象之外的现实”。

▲展览现场

“2024年注定是不平凡一年，我希望展览整体是一件作品一个符号，留存在大时代变迁的轨迹中，承载当下向真向上的精神能量，穿越现实的迷雾，用视觉记录和见证，在时间与空间坐标上的历史。”孟禄丁说道。

非具象的艺术

在西方艺术话语中，抽象艺术有着很高的地位。在上世纪七十年代，美国最重要的批评家克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）曾发表“抽象艺术是人类思维或者再现能力进化的标志”“抽象艺术是最高级的艺术""抽象是对具象的超越”等观点。但是，这显然和人类的发展历史不符，例如中国新石器时代的部分器物纹样就已经超越了具象。

▲商代云雷纹提梁壶局部，图片来源：湖南博物院

抽象艺术是一种西方的话语，是理性、哲学和逻辑综合发展的一个结果。但是对于中国来说，“抽象艺术”的概念是否有效，孟禄丁显然是持怀疑态度的，所以他在中央美术学院成立的研究中心，名为“非具象艺术研究中心”。

▲展览作品