孟禄丁：用生命体验纯化艺术语言，将艺术不断向前推进

孟禄丁从具象向非具象的探索历程，可以说是一种与中国主流艺术大趋势相反的逆行。而结合此次展览展出的使用火烧技术的“朱砂”系列新作，还有大型装置《朱砂·祭》来看，这种“文化逆行”的痕迹更为明显。但是从另一个角度来看，此次展出的作品与当下国家层面所强调的“文化自信”形成了有趣的互动。

▲孟禄丁坐在作品《朱砂·祭》前

或许可以说，抽象的审美以及其视觉形式，是人类所具有的一种天赋。在一个孩子出生之后，所感受到的那些还没有被语言所束缚的声、光、色、形，都是一种对于抽象（或非具象）的体验。孟禄丁的学生于海元曾经谈到，自己的老师在给学生上课的时候非常强调直觉、偶发和自然，而这种教学理念的目的是唤醒人被社会规驯了的天赋、潜力。

▲朱砂·雄黄·石青，400x400cm，布面矿物质颜色，孟禄丁，2023

让我们再次回到西方艺术史的研究中，开创了图像学方法论的艺术史学者欧文·潘诺夫斯基 (Erwin Panofsky）曾说过：“一件作品中只能悄悄透露而不能公开炫耀的那种东西。一个国家、一个阶级、一种宗教信仰或哲学信念的基本态度——所有这些都不自觉地受到一个个性的限制，并且凝结在一件作品中。一架纺织机，可能最清楚地显示了一种功能观念，而一幅‘抽象派’绘画可能最清楚地显示了纯粹形式，但二者所含的内容都是极少的。”

▲展览现场