对话邱志杰 | “新青年”搞实验艺术不用怕

这没有毛病！所以我们实验艺术家直系的祖师爷叫神农，叫伏羲，叫女娲，叫仓颉，造字的那个仓颉，他们是我们最早的一批实验者，也就是中华文明的人文初祖。毛主席他们也是一群新青年，也是一群实验主义者，他们在中国大地上展开了一场最大规模的社会实验，把一个这么人口众多的一个民族带出了贫困和被压迫，这就是伟大的社会实验，他们是一群伟大的实验主义者，所以他们能够缔造我们这个国家。

采访者：谢谢邱老师，您说得太好了。

邱志杰：所以我们党应该认识到实验艺术是真正和我们党一致的艺术，是吧？因为很多人不研究，以为共产党的艺术就是写实艺术。你看看苏联的艺术，抽象绘画一大半是苏联人搞出来的，是马列维奇在莫斯科工艺美院搞出来的。今天人人都在讲包豪斯，纪念包豪斯100年。国美高院长就很牛，他们在国美做了一个展览叫“苏联设计”，就是讲整个苏联设计的前卫。马列维奇莫斯科工艺美校和教书，塔特林在这里教书，罗德琴科在那里搞摄影拼贴。那是一个俄国构成主义、俄国立体派、俄国漩涡派的大本营。列宁两次到访过这个莫斯科工艺美校。

我们的整部现代艺术史是被美帝国主义改写过的，这部艺术史偷偷抹掉了现代艺术和左派的关系。整个柏林达达的每一个人都“左倾”——罗格斯是被德国纳粹报纸称之为“头号文化布尔什维克”，然后那个哈特菲尔德直接跟纳粹对着干搞摄影拼贴，他的摄影拼贴和苏联罗德琴科的摄影拼贴遥相呼应。他们是卡尔·李卜克内西、罗莎·卢森堡的战友，是斯巴达党，就是德国共产党的全身。

所以整个现代艺术史是要重新写的。我们要整理清楚，其实就整个现代主义运动，他在艺术领域叫做立体派、野兽派，叫表现主义和达达主义；在建筑领域叫包豪斯，叫国际风格；它在社会政治思想领域叫社会主义，叫布尔什维克。它是同一个现代主义运动的不同侧面，它在艺术领域叫现代艺术，在政治领域就叫做社会主义。这场现代主义运动由艺术、文化、政治领域渴望变革、不满资本主义的工具理性秩序的人们构成。所以毕加索参加过法共。现代艺术是跟社会主义运动一起爆发出来的一种艺术现象。只是我们今天大多数人接受了美国式的艺术史叙事，那套叙事其实是毛病百出，偷偷抹掉了左派的影响。甚至于美国艺术史的叙事，也抹掉了墨西哥壁画运动的影响，抹掉了罗斯福新政时代的公共艺术计划对美国艺术体制的构建，只强调个人英雄般的抽象表现主义和波普艺术文化天才，这是完全错误的。

采访者：我们就拉回来一点。我知道2022年的时候我们陶溪川也有一个实验艺术文献展和教育大会。这一次展览我们跟上次不太一样，是以小组形式作为参展的模式。老师您作为总策展人，对于这种小组创作有没有一些想要和大家分享的？

邱志杰：2022年这个展览其实也非常青年性，“新青年”本来是那一届实验艺术文献展的一次性的标题。2022年其实是我故意选了108个艺术家，暗含108将的意思。其实那个目的就是想要复制2005年在南京博物院那个《未来考古学》展览。当年那个展览办完之后，刚好艺术市场爆发，所有的画廊老板就直接拿那本画册冲往各大院校去签艺术家。所以当时国美的青年画家李青，参展时候没有钱，我让张颂仁买了他四张画，我买了他一张画，那时候一张画4000块钱。夏天他说邱老师谢谢你，我这个暑假不用办班了。到了9月份他的一张画就变成3万美金了。艺术市场在那样的爆炸的时代，大家都等着新一代艺术家涌现。我当时想要复制这个场面，没想到碰到疫情，没能成功，整个经济也不可能再出现艺术市场的爆发。但是之所以要搞108将，就是想，新一代年轻艺术家该挺身而出的，该站立到市场上去了。

我觉得陶溪川它这个整个文化非常青春，非常青年。整个景德镇这几年由于景漂的加入，就等于中国各地世界各地优质的智力资源不断在汇入。这么多又聪明又这么帅的人都来到景德镇在添砖加瓦，都是抱薪来把景德镇这团窑火越烧越旺。景德镇的这种青春的气息非常适合实验艺术落地，尤其是“新青年”这个展览落在景德镇特别合适，陶溪川是年轻陶艺家和创业者练摊的地方，美术馆展出的这些艺术小组其实也就是在美术馆里面练摊而已，和外面的年轻人区别并不大。

今年之所以做小组是郑竹韵提出来的，我也觉得非常好，很敏感。因为艺术小组是青年艺术家特有的现象，一般来说，你不会看到两个60岁的老头还以一个小组的面目出现，像吉尔伯特乔治人家是两口子。如果年纪很大，一般都是夫妻档。

年轻人他们生存困难，他们得抱团取暖，他社会资源少，他通过组合，一个英语好，一个会写文章，一个会剪片子，一组合能够取长补短，能够组成天团。年轻人还没名气，他要聚众去成名，他要去抢夺名气，以便有名有利来养活自己，在我看来这都是很好的现象。这个艺术界的活力就来自年轻人的野心啊！当然我很高兴的是：我们的年轻人天天喊着躺平，其实都是装的。他们一般装躺平来骗同学，说我的论文都还没开始写的，结果一拿出来都是20万字的论文，其实都很卷。我们的年轻人他们要去组成小组，他们才会卷起来，才不会被欺负。因为艺术市场最希望艺术家是孤立的，最希望艺术家不要组团，而是处在一种社会原子主义的状态。艺术家每个人都单打独斗，艺术市场就好收拾。对画廊来说你不降价他降价呀。艺术家组成团体形成运动，就获得了话语权，就获得了集体议价权。所以艺术家组团体是让这个社会保持一种创新前卫的活力，因为个人一组成团体就互相壮胆。本来怂的人，这个怂人胆就被壮起来了，就敢实验，敢冒险，为了这群哥们也敢顶着老婆骂敢乱搞。艺术家一旦从小组解散，马上就会变商业，马上就开始跟画廊合作。只有在一个小组里面他们会提出很前卫的想法，很有批判性的理念都会来自艺术小组里面。一旦他个体化，他是先考虑人的生存，按照马斯洛五大需求，先考虑生存和安全。一小组里面大家一起哄，全一起变革命者了，一分散了，全是地主家的傻儿子。

所以搞小组是重新逼着年轻人前卫，逼着年轻人革命的非常重要的一个手段，这也是我们这个展览非常重要的一个动机、一个初衷。

采访者：第三个问题，您希望对年轻艺术家说什么？