张望：绘画与音乐一样迷人，不需要叙事_山东站

张望觉得，音乐最迷人之处，也是它与绘画的共同之处在于，它可以让人永远保有期待——不管那个曲子你是否熟悉。音符是流动的，不是一下子就能看到底的，每一个音符响起都是对下一个音符的期待，美术创作也是如此。那些旋律、节奏与结构充满神秘感，既出乎我们的预料，又契合我们的内心，移步换景，曲径通幽，走着走着就被触动了。

寻找身份

有时候，画家会怀疑自己画家的身份。这属于思考更深、感知更敏锐、对自己要求更高的一小群。什么是好画家？不容易定义，但可以用排除法——目光短浅者、审美低俗者、随波逐流者、争名夺利者……显然都不是。很多艺术家从未停止对自己身份的寻找，想知道现实的自己与理想的自己是否契合。其实整个人类群体都在有意无意做着这样的事。

自古以来，中国画家的身份、形象都过于单一，后世对他们的了解，大多来自历代精英阶层理想化的描述。被一味举高高美化，或者套用董其昌等评论大佬的判断，都能造成刻板印象，以至于到如今，很多中国画家依然去靠拢那些描述，在局促的标准下不肯面对真实的自我，掩藏追寻的初衷，失去突破的机会。

《听瀑》张望 180×180cm

米兰·昆德拉在《身份》中讲述孤独又迥异的人如何寻找存在的意义和凭据。很多人读到最后会觉得释然，他人帮自己放下了一些东西。那有些荒诞的、开放式的叙述呈现出更加具体的真实，我们之所以懂，是因为也曾经如此多思、迷乱和茫然。我们也可以相信，在“罗生门”的故事里，可能人人都在讲实话，说的都是自己认知中的现实。有关艺术以及艺术家身份问题的多思多解，也是如此。