张望：绘画与音乐一样迷人，不需要叙事

绘画就像音乐一样，是动态的、渐进的，来自妙不可言的冲动和期待，是随主观意愿变幻的。张望总是很安静，好像一个敞开的容器淡淡地伫立，有什么水到渠成地进来，也有什么自然而然地出去，他筛选，因为想这么筛选。他描绘他认知中的爱与美——其实并不局限在爱与美，还有很多无法用字眼来敲定的东西，或许只能用音符表述。在过去的一些年里，他体验过失去沉浸之心的空荡失落，也经历过事务繁忙、不容选择的无奈，有时不免怀念起从前来。他采用倒叙法回到30多岁，翻找年轻的自己留给未来自己的宝藏梦想。

《花姿》张望 45×34cm

60岁时，张望回到了画室，那里将终日回荡只属于自己的音乐。20世纪90年代的张望等来了自己多年后的回望，“俩人”一拍即合要继续做点什么。在艺术上，他们逐渐找到了更加自我也更加理想的状态；在现实中，他们希望保持一种远离功利的定力；在可以挥洒的范围之内，他们尽力回归艺术的纯粹；在无能为力的事情面前，他们选择震耳欲聋的沉默。

没有叙事

很多时候，我们希望画家的作品里有更多的叙事感，“请讲一讲这幅画背后的故事吧！”起码对采访者来说，获得更多的叙事素材，写稿会容易些。但不是所有的绘画都是连环画，画家打开一个通道让我们可以开放性思考，才是更有意义的事。

包括音乐，也经常是不叙事的，贝多芬、巴赫与肖邦某时某刻想的啥？你不知道，也无需太多解读。

《遗世》张望 45×34cm

端端正正居于画面正中的百合花有什么故事呢？它和牡丹、仙鹤以及众生都可以用这样的词概括：活着，或者，活过。但个体被关注，是文明的深入，事情从来都应由点再及面。因此，即便画家不说，我们也能看出画面中的关怀，是每个个体都需要的关怀——你在怎样活着？你曾怎样活过？就如《悟空传》中那片叫“一片叶子”的叶子，淹没在无数个自称“一片叶子”的叶子中。它是个体，其他的叶子也是。当听到呼唤时，它们全都认为在叫自己。画家在城市的高楼俯瞰街道，看到无数的“一个人”，他画他们，平淡概括的形象下是各自孤单的灵魂。

《花雨》张望 34×45cm