张望：绘画与音乐一样迷人，不需要叙事

有什么故事呢？全都是太多、太细致、太差异而无法一一讲述的故事。画家以笔墨的暗语对熙攘的同伴以及共存的环境予以支持，默默支持。他不像谁，只是如愿成为了自己，保留了自己。

牡丹花舞

很多优秀的画家一生都在画面上加色再减色，但剔除永远比堆积要难。张望如今的作品更加惜色、惜墨，多一笔都是残破，都是罪过。就连作品的题目也是简而又简，说多了就会侵占想象空间。

长相复杂的牡丹，在张望笔下呈现轻盈、漂浮的状态，它们与人、与环境的融合仿佛发生在梦中——不知是人的梦，还是花的梦。上穷碧落下黄泉，花魂游荡至此间，感觉纸都是香的，并且有清凉的雨水飘了过来。

《花期》张望 45×34cm

《花姿》是盛放的满足，《花韵》有含苞的羞赧，《花浴》中美好的人体被巨大的花子拥入怀中，致简的线条和柔和的暖色无比悦目。《花雨》中被打湿的，是花蕊还是静默的人群呢？还有年轻女孩纤细的小腿立在花前，白裙翩翩伴《花舞》。

《花舞》张望 45×34cm

很少有画家把牡丹和人放在一起，因为花太张扬，总是夺了人的气场。亦或者，在中国画家中，人物与花鸟常常不好兼顾。然而耐寒耐碱又耐旱、为了适应环境甚至可以“断臂求生”的牡丹，一年只有数日绽放，哪里顾得上张扬？我们若体谅它们简单的快乐，就会乐意与之相拥，在短暂的时光里彼此治愈。

张望的画，真的很和谐、很治愈。但治愈是个慢工。这两年流行一种庸俗的句式：看了《隐入尘烟》，我治好了自己的精神内耗；读了《额尔古纳河右岸》，我治好了自己的精神内耗……没那么简单。治愈需要时间，需要经历，需要与命运拳拳到肉的实战，需要将不得已的选择变为最好的选择，耐得住寂寞，坚持到顿悟，等来碧海蓝天。所幸，其间有艺术相伴。

气息浑然

2017年，时任山东美术馆馆长的张望引进了德国艺术家安塞姆·基弗的展览，这是新现实主义水墨与新表现主义艺术的碰撞。水墨，不只属于小桥流水、农耕夜读。在省美术馆担任馆长的5年，是张望最繁忙的时段，几乎没时间画画，但视野的扩展也开启了他更多元的思维。当他终于重返画室、拥有自己时，储存并发酵了很久的那些东西就一发不可收地喷薄而出。

《月光》张望 45×34cm