对话喻红丨在尘土中辗转追寻，焦灼地走过一生，最后又变成尘土

布面油画，2010年

我在每个阶段都经历了，但是如果我还能回到那时候，我觉得那时候的我比现在要焦虑。如果能回到那时候，我会告诉自己不用焦虑，反正事情早晚都会过去。

采访者：你的丈夫刘小东也是很有名的艺术家，你们会一起讨论绘画这方面的事情吗？

喻红：有的时候也讨论，但不是特别多，因为我们俩是美院附中的同学，又是大学同学，一块成长起来的也不太需要交流。他要做什么我都理解，不需要去讨论出一个结果。他就做他的，我就做我的。交流不太多的原因是不需要交流，因为都知道对方在干什么。

比如说他想画一张画，有这样的构图，也有那样的构图，各有各的道理或者原因，他也会问我觉得哪个好。我回答后，他有时候会接受，有时候也不接受。有时候我也会问他：“这张画你觉得画完了吗？”

他基本上都是说：“已经画完了，不要再画了。”

喻红《54岁》

布上丙烯，100×100cm，2020年

采访者：你的女儿刘娃，很多年前她都坐在你旁边看你画画，有时候她自己也在画。现在她有了自己的艺术风格，作为母亲，你对她决定要成为一个艺术家有什么感想？

喻红：她小的时候，寒暑假会送她去美术班学画画，好多人问为什么不自己教？因为自己的孩子没法教，有时候会着急，所以送到外面去教。估计每年能画三个星期，寒假画一个星期，暑假画两个星期。

所以她接受的绘画训练不是特别多，但是她到美国读书以后，自己慢慢开始喜欢画画了。她在学校里也上艺术方面的课，但主要不是画画，比如说雕塑、影像这些课程。等到她真正大学快毕业的时候，想成为一个艺术家的时候，我们俩其实都觉得这条路太难了。但她喜欢人生的道路自己选择，自己既然喜欢那就做，这些年她都坚持一直在做。

在这么一个竞争很激烈的行业里，如果她的作品能受到关注，我觉得也是挺好的事情。

（来源：时尚芭莎艺术）

艺术家简介

喻红，1966年出生于中国西安，80年代在北京的中央美术学院学习油画，1996年研究生毕业于中央美术学院油画系。1988年至今，任教于中央美术学院油画系。喻红最初接受的是写实绘画的技巧训练，后又发展出独特的视觉语言。喻红作品的核心主题一直聚焦人性，探讨人如何在这个社会和世界中生存与成长，她用手中的画笔深刻地剖析人物，用绘画表达对动荡现实的长期关注与不懈思考。喻红近期举办的个展包括：“夜行”（美国萨凡纳艺术与设计学院美术馆，2023）,“娑婆之境”（龙美术馆西岸馆，2019），“游园惊梦”（中央美术学院美术馆，2016），“平行世界”（苏州美术馆，2015），“黄金界”（上海美术馆，2011），以及“金色天景”（尤伦斯当代艺术中心，2010）。与此同时，喻红在2017年曾参加纽约所罗门·R·古根海姆美术馆的群展“1989后的艺术与中国：世界剧场”。