对话喻红丨在尘土中辗转追寻，焦灼地走过一生，最后又变成尘土

鲁迅先生曾说：“许多人，一生便只在尘土中辗转。”

这是鲁迅1918年《随感录》中的一段文字，106年后在今年，2024年威尼斯双年展期间，却出现在威尼斯卡纳雷吉欧区的仁慈修道院（Chiesetta della Misericordia）。

这是喻红首次在欧洲举办大型个展，也是首次以个展形式出现在威尼斯双年展，并由古根海姆博物馆和基金会全球艺术高级策展人亚历山德拉·孟璐博士（Dr. Alexandra Munroe）策划，展出13件从30cm到3.4米高的作品。

孟璐指出，这次展览的目的是要将喻红置于全球当代艺术和话语的语境之中。在中国当代艺术界，她是同代人中最知名、最有影响力的具象或写实主义女画家之一。她是20世纪90年代初新生代画家群体中为数不多的女性成员之一，她们运用在学院中学习到的写实主义和具象风格，将这种技法运用到20世纪90年代初当代中国人的生活环境的描绘中。

对绘画的承诺

勾勒出生、生命、性、欲望和死亡的弧线。

威尼斯展览策展人孟璐对喻红的解读充满力量。

“喻红作为一位艺术家吸引我的地方，首先是她非凡的绘画技巧和技能，以及她的雄心壮志，无论是在规模上的雄心壮志，还是在题材上的雄心壮志，以及她对绘画的承诺。”孟璐说，“我认为这是一种非常传统，甚至是神圣的绘画传统，即描绘人类的生活状况，描绘人类的处境。”

“这是人文学科的基本驱动意义，无论他们是诗人、音乐家、作曲家，还是画家、小说家，这就是为什么我们要有艺术家，他们向我们展示一面镜子，照出我们的存在，我们在这个世界上的存在方式。”

喻红有勇气真正地观察和描绘地球上这个时代的特殊危险和我所说的不稳定性、我们的社会、男人和女人之间的关系、社交媒体对我们身份构建的影响，以及21世纪这个时代压倒性的地缘政治危险。

孟璐曾与喻红合作过。那是2017年在纽约古根海姆美术馆举办的“1989以后的艺术和中国：世界剧场”（Art and China after 1989: Theater of the World），她与侯翰如和田霏宇共同策划，调查了中国的观念艺术倾向的群展。

然而，在威尼斯的展览中，孟璐刻意将喻红置于一个更大、更广泛的轨迹中。首先，展览是在一座建于10世纪的罗马式拜占庭教堂内举行。教堂是神圣艺术的容器，喻红将教堂的背景作为一个平台，让观众用新的眼光来审视她的作品。

在教堂的背景下，喻红的作品创造勾勒出出生、生命、性、欲望和死亡的弧线，这就是艺术家专门为教堂所创作的“生命方舟”。