顾黎明：用中国文化构筑一种触觉结构语言，用绘画的触觉表达一种真实性

纸本水彩、色粉等

42 x 29.7cm

2023

采访人：历来人画山水，要么表达对真山真水的歌颂与向往，要么通过山水绘画寻觅一个安顿精神、表达出世的理想之所，而您的山水却不断在表达矛盾与冲突，这是为何？

顾黎明：古典艺术追求和谐与完美，而当代艺术都具有问题和矛盾意识，比如像现代主义早期的塞尚、立体主义就开始追求画面中造型矛盾的叠加，这样看似简单的造型问题创造，其实暗含、影响了今天当代艺术看问题的角度。我不希望我的画面是一个很完整、和谐的图式，否则它就不能很好地体现出生命体验的过程。我追求肢解结构的创造过程，试图在画面里把矛盾与冲突的过程展示出来。另外，我性格里有两重性，一方面喜欢传统历史文化，另一方面又喜欢当下最新的东西——我画的是历史和现实之间所产生的差距与冲突，这种极度“反差”会构筑出一种新的力量——一种纠结的本性力量，它是人性的本能与本质，这样文化才不会偏向单一。

“从马王堆到山水赋-顾黎明艺术展”现场

上海久事美术馆艺术空间

2023

我的作品具有一定的抽象性，却不是抽象艺术。我避免步入一个形式语言的象牙塔之中。我意识到触觉比视觉更重要，视觉有时是假象，比如光线可以造成视错觉；而触觉是最真实的，它不仅能感觉到，还能触摸到，能让我们感受到此时此刻的真实存在状态。所以说，我以山水为源的“山水赋”系列作品，是把一些不同的传统中国山水画法，像《芥子园画谱》那样，仿效性地放在作品中，运用抽象性的形式，将它们整合在一个空间里。最有意思的是，我把这些效仿过程中的残留痕迹，作为主导画面的重要因素，从而使样式化的东西变成不同的触觉偶发感受，这是一种转换，也是一种反复，更是一种真实与样式的冲突呈现过程。

山水赋—四门塔游记