顾黎明：用中国文化构筑一种触觉结构语言，用绘画的触觉表达一种真实性

布面拼贴、丙烯、水彩

80 x 100cm

2023

从上世纪80年代末至90年代初，我就开始探索触觉的问题了。比如90年代初的“汉·马王堆系列”作品，探索的就是如何利用不同质感的宣纸，转换成帛衣丝制品的剥蚀的痕迹感觉。我的《鹊华秋色》系列，其灵感来自赵孟頫的《鹊华秋色图》，我直接在济南的华山石头上用油画和丙烯颜料进行拓印，这些斑点、沙印、石痕让人直接感觉到石头触觉的真实性，我用传统拓印的方法来呈现触觉的真实性。我的艺术是通向触觉的过程——过程就是留下“真实”，触觉才是最真实的！我想通过对中国文化的解读，构筑一种触觉结构语言，它既有现实性、历史性又有自我性。

山水赋-2024.1.9

纸本水彩、色粉等

76.5 x 57cm

2024

采访人：您最早是学西方油画出身，后来又转入中国历史文化深处，对中西两种不同的文化观念和艺术表现手法都非常了解。您怎么看待中西方绘画中的“触觉”问题？

顾黎明：我曾临摹过中国历代很多绘画和书法作品，在我看来中国的毛笔很有触觉感，但西方油画的触觉感更强，极具在场性。西方油画是不断做“加法”再做“减法”的过程，而中国水墨是不断做“减法”。我的绘画有“加法”，也有“减法”，主要还是西方油画感觉的触觉性。我画了几十年的油画，油画现实的触觉性、在场性是水墨没有的。因为油画调色时就具备现实的触觉性和在场性，是通过现场的触觉不断做加法，而非一笔画成。既便黑色，在印象派眼里是没有黑色的，只有不断变化的冷暖关系。我一直强调绘画最根本的还是触觉问题。我要通过《门神》《山水赋》等系列，探索中国历史文化基因的现实语境问题，它是触觉的艺术，可以与人类的本性产生共鸣。

“从马王堆到山水赋-顾黎明艺术展”