孙博文山水画的现代转型丨以视觉的超现实性向自然之不朽致敬

那么，西方艺术是否代表了当代国际化呢？文艺复兴以来逐渐成熟的现代西方风景画，在审美经验的传递方面同样存在着无法与今天时代相协调的局限性。“现代西方风景画的方法，一般反映了一种分离的、外在者的景观经验模式”，它无法表现“一种参与的、内在者的经验模式”，无法显示出“主客体之间的交互关系”。[10]在焦点透视法则支配下创作的风景画，把人置于画作前方的外边向内张望，人只能一个片段一个片段地观看，最终在脑海里获得画面的整体全面意象。于是，“他对这无穷空间的态度是追寻的、控制的、冒险的、探索的。……而结果是彷徨不安，欲海难填。”[11]西方长期的实证科学在原则上排斥了一个人面对命运攸关的根本变革所必须立即作出回答的问题：探问整个人生有无意义。

归根到底，艺术能否具有当代国际化的视觉语言形式，涉及人在与人和非人的周围世界的相处中能否自由地自我决定的问题，涉及人能否自由地在他的众多的可能性中理性地塑造自己和他的周围世界的问题。我们已无法回到我们的祖先曾经在农耕时代创造的悠然自得、轻灵飘逸的自然山水之中，我们也无法再固执地一遍遍简单重复营造这高度“人格化”意象的书写性笔墨技巧，我们该如何去表达我们对生活其中的当下自然的感受呢？

《日月新天》2002年作416×96cm

孙博文先生在他的同代人中，在二三十年前，对中国传统山水画的前所未有的视觉开拓，让我们坚定要用内在者的视界角度来看待和表现自然的同时，必须在水墨画的视觉表现力上广泛吸收各种优秀的养分，提高其视觉表现的广度、深度和张力，只有这样，源自东方传统又融汇了当下感知的艺术精神，才能够更加清晰和广泛地在世界范围内与人分享，赢得不同文化的人们在视觉层面的理解和认同，而不是固执于本民族历史上独有的笔墨语言。

西方历史上形成的自然观和对自然的艺术表现，给自然本身和人本身带来的严重负面弊端，让我们看到了人类艺术的共同方向上，需要有不同的表现方式，而孙博文在当年创作中所传递的艺术主张和创作理念，对于我们今天依然具有深刻的启示，那就是，所有的艺术创作，都应该重新和不断调适人与自然的相互关系，这种关系既不是像西方风景画中的人已经被风景化了，成为风景的点缀，也不像中国山水画中的山水被高度概念化、空泛化，成为少数人的智力游戏，而是人与自然共在同构、双向化合的平衡和共生关系。

追想二三十年前孙博文先生在他面对的众多可能性中义无反顾地选择自己的视觉表现方式来塑造自己，同时也塑造了他和作为世界的自然的关系，这足以证明水墨山水画具有长久的生命力，只是需要有笃定的信心和敏行的勇气，更需要有宽阔到海纳百川的胸襟。青山不负人，只是未到时。博文先生安息，您俯仰天地、筑艺攀登的身后，必将有更多的后来者，也必将绘制出更加壮丽的图画。

（文/高岭，天津美术学院教授、著名艺术批评家、美术学博士、策展人）

《群芳满园》2002年作411×143cm

[1]尚辉×生命的泼写——孙博文泼彩大写意山水画的齐鲁风采[J]×美术观察，2020年，第12期。

[2]康有为×万木草堂藏画目×序[M]×转引自《20世纪中国美术批评文选》×石家庄：河北美术出版社，2017年：第71-72页。

[3]徐悲鸿×中国画改良之方法，选自《徐悲鸿文集》[C]×转引自《20世纪中国美术批评文选》×石家庄：河北美术出版社，2017年：第77页。

[4]陈独秀×答吕澂（美术革命），选自《陈独秀文章选编》[C]×转引自《20世纪中国美术批评文选》×石家庄：河北美术出版社，2017年：第77页。

[5]高岭×自然的第三种状态——当代文化语境中的自然及其艺术表达[J]×美术研究，2012年，第3期。

[6]高居翰×气势撼人：十七世纪中国绘画中的自然与风格[M]×生活×读书×新知三联书店，2009年

[7]郑工×演进与运动：中国美术的现代化[M]×南宁：广西美术出版社，2002：61

[8]殷双喜×从现代到当代：全球文化视野中的中国当代水墨[J]×文艺研究，2014（01）

[9]贾方舟编×贾又福画语录[M]×台北：雄狮图书股份有限公司，1989：99-101、103、109。

[10]史蒂文·布拉萨×景观美学[M]×北京：北京大学出版社，2008：58。

[11]宗白华×美学与艺境[M]×北京：人民出版社，1987：260。

（来源：艺中间）

画家简介

孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。

孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。

2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。

2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。

2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。