孙博文山水画的现代转型丨以视觉的超现实性向自然之不朽致敬

二是他开拓一画双屏，创新章法布局。《烟云万象大泼彩》直接分为上下两屏，皆作高远叠嶂。上屏以传统写意之法勾勒山形，却敷色为天，用色为体，更在中景处横向涂色而成山峦连绵，在视觉上造成穿插至近景的突兀错觉。下屏以素描造型之法线勾山体，却敷色求氤氲，远峰留白存水气，中景体大色艳见明暗，竟与高远处云淡峰隐融会贯通，毫无违和之感。上下两屏，各屏中景物之间有变化，空间之中有穿插，画法上对比中求融合，实为两幅耐人寻味、兴意盎然的画中画。

分屏之中为画中画，而整件作品更是一件画中画。研读此画，我似如在与20年前孙先生创作此画时的心路对话，从画面的视觉构成读出了当年他研究对比中西绘画在平面上处理高、宽、深三维空间关系并力求融合创新的雄心和成果。作为那一代人中的一员，孙博文对传统绘画的热爱和修养，通过他早期中期的大量作品，毋庸置疑。同时，他又是那一代人中的另类者，因为他自信却不保守，自足却不满足，他的饱学和沃看，他的张望与思考，让他走得更远。百年来水墨画所暴露出来并且反复争论的问题和困境，正是他前行的动力。这幅画中有画又各有其画的作品，以山水为题，环环相扣，层层推演，实为一个系统的科研攻关课题，而他都能信手拈来，穿插自如，运用有度。整幅巨作，上下两屏，不用西式的拼贴和挪用，仅用石涛所言“一管之笔”，就分别出来，令人称奇；更以色系和笔意的呼应而浑然一体，叫人赞绝；终以率性的诗文书写，而将画面气贯通连，成自然自信之作。

《烟云万象大泼彩》2001年作247×123cm

三是诗文书法尽意兴，笔势形态增图景。致敬传统的孙博文，画作中几乎每画必有诗文题写，意兴之盎然处，俯仰天地，穷尽天理，到处人心。然而笔势雄健多变、色彩烂漫生花、形体倔强蓬勃且位置开合洒脱的画面，形象夺人眼目，图式灿然新颖，已然别开生面，为何还要一路狂草、引诗成文呢？艺术之思，人生之悟，精神之越，天地之魂，由诗句抒发、引伸，自能补充画面，有相映成趣之美。而在我看来，孙博文酣畅诗文除生发想象之外，更是一种由书章文字编织成的传统经典图式，对画面空间的又一次拓展。《霞光万道入水中》（2002年），已然是一幅荡人心旋的现代感十足的水墨风景画，描绘的是青岛黄昏的海景，但画家却在画幅的上端另接一片素白，行云流水般写下“天作匡庐地为案，老翁写画难得闲。题首孬诗学李杜，不要工整只求禅。”画风与行草、图景与文意，各有所向，却在视觉形式上珠联璧合，卓然一体，不得不佩服老先生对画面空间布局的各种视觉元素高超而自信的驾驭能力。无独有偶，同样的诗句，在同一年，还被题在了《求禅天地间》上端的另接留白处。这是堪称画家问道求禅、直逼生命究竟的超现实性意义的代表作，画面形象几近抽象，犹如阴阳和合重生，气势非凡。如此的内化意象与那般的对景写生，固然在诗意的深处殊途同归，但两画皆刻意留白画外，诗文相同，足见先生早已超越了前人、他人恪守的题画诗“补画之空处”、“不可侵画位”的戒律，也走出了“画写物外形，诗传画中意”的常理，更把诗之文字形体之美，当作一种独立的视觉符号元素植入，既增添了整体画面的美感，又拓展了画面的空间层次。

《求禅天地间》2002年作405×95cm

5、视觉优先的超现实性——孙博文山水画的现代转型

（一）从文化转型看孙博文山水画的价值

孙博文后期山水画创作鲜明的艺术特点和别开生面的视觉表现形式，是中国美术馆展览亮相以来，有目共睹的。他在山水画领域的视觉推进，对于水墨画特别是山水画创作，或者对于当今整个水墨艺术创作，具有怎样的价值，还需要我们从“现代化”这一20世纪全球性的视角出发，从中国文化的转型上来加以理解。

水墨画变革，是文化转型的组成部分，而山水画更是重中之重。从本质上讲，对于中国这样一个有着悠久历史和文化的国度而言，所谓文化转型，就是要面对近代以来因中西文化冲突而产生的种种困惑，正确对待外来文化，正确对待自身传统文化，从而树立起健全的文化心态。

从历史的角度看，中国文化的转型，从鸦片战争以后，就已经开始起步。但是直到1919年五四新文化运动，思想文化界才出现了百家争鸣的新时期，各路西方思潮在涌入我国的同时，传统思想文化才不断被重新评估和阐释，新旧思想文化冲撞、交锋并各有调整。这其中，历经新民主主义革命、社会主义革命和社会主义建设，直至改革开放后新时期和新时代的社会主义经济建设和发展，真正意义上的现代文化转型，还没有完成。应该看到，水墨画在五四新文化运动以来这百年中面对中西文化带来的冲突、反思、吸收，艰难地变革和发展着，其结构、内容和形式也在更新中，尽管我们离文化复兴的目标越来越近。同时还应当清醒地认识到，由于“中国美术的现代化既不可能是西方现代艺术简单的横向移植，也不是从传统到现代的纵向单线，而是整体的多向度多维度的立体构架。在总体性质上，它既是中国的又是现代的，或者说，民族身份和现代精神同时并举，体现着文化自觉。”[7]多向度多维度的立体构架，意味着百年来水墨画的现代变革，不是线性的环环相扣的单一演进，而是不同阶段同时存在着多条变革演进的路径，它们相错展开，共同探索和发展。弄清这一点至关重要，因为这既是包括水墨画和山水画在内的中国文化的复杂性，也是其特殊性。

《乘月天水合》2001年作144×361cm