信笔得意 着手成春——孙成刚小品画创作中的审美趣味和大写意精神

从孙成刚先生近期写就的《有石本是神仙侣》《傍花眠得梦里香》《岂徒丹砂红，千古英雄血》《野藤垂下琼浆果》等折扇小画来看，其创作的题材可谓广泛，内容多样，构图新奇，别有一种以简驭繁的笔墨概括性，见出其格物的精微入妙，以小见大地展开一个情迁意动的精神境界。所造的这些意境就像一首小诗、一支小曲，轻松优美，淳朴自然，淡雅清新，亲切暖融，给人以美的精神享受，因此耐人品读。

孙成刚先生一直是立于中国传统文化精神的本位来从事其花鸟创作的，在其不断精进的创作历程中努力扬发着以笔墨为中心的自由抒写的大写意精神。他画小品也不例外。在他看来，一画虽小，却不可掉以轻心，不能以文人墨戏的观念或尝试技法的态度散漫为之，而应该带着严谨的学术习惯为之，一笔一笔写出其胸中心象。看他现场下笔，貌似走笔轻松，实为其平素的多方面潜修和审美积淀使然，可谓厚积而薄发，博观而约取，笔墨的简约，实际上却更突显出意象的洒然风姿和生动气韵。

欣赏孙成刚先生画的菊花。画面上，疏影横斜态，赏心三两朵，在这“逸笔草草，聊以自娱”的尺寸阵地，做到笔墨之凝练、写象之空灵，花朵烂漫，枝叶纷披，聚散有常，开合有致，在墨气淋漓之际写得生动传神。

北宋郭若虚在其《图画见闻志》中指出：“连绵相属，气脉不断，所以意存笔先，笔周意内，画尽意在，像应神全。夫内自足然后神闲意定，神闲意定则思不竭，而笔不定也。”得此启悟，孙成刚先生在其小品创作中注重材质特性对笔墨表达的提升作用，尤其善于在笔墨与扇面材质的互动、碰撞中，将自己独到的审美意趣、写意品质展示出来。这样一来，扇面纸张便敏锐地承接了因画家内力的轻重缓急、起运转收等运笔所显现的笔、墨、色互渗交融和丰富变化，因此能够显现按画家意图排列的浓淡枯湿，有时也会出现预想不到的奇妙的审美效果。

在其扇面佳作《山芋图》中，孙成刚先生用阔笔写芋头的叶子，淡墨写茎，用笔苍劲爽利，但因扇面折痕在其中“作梗”，使其线条在运行过程中自然出现笔断意连的审美迹象，或断或连，似断还连，上下呼应，左右顾盼。无疑，这种借物取势、因纸制宜的创作方式，增添了画面意象的灵动之趣和活泼之气，也由此丰富了大写意之酣畅、简洁、意赅的韵味。他在扇面上写竹子，以淡墨写节、枝，因折皱使然，竹节被自动分出；以浓墨撇竹叶，也因折皱出现一定的飞白效果而为画面增添了类似留白的虚灵之美，而且这种偶然的飞白又如无形的佐料，为意象加入苍劲与辣味，颇为有趣。再如，他以水墨画紫砂壶，笔触与扇面的折叠线杠上了而又“言和”，相交而且迹化，这就使笔下壶的意象油然而产生斜状的块面肌理，突出质感和量感，欣赏起来更显得可爱可玩。

许多作品表明，孙成刚先生是带着创作大画的思路来画小品的。他把握意象置陈的虚实、疏密、浓淡、远近、黑白等辩证的对比关系，以提炼性的笔墨，逐一简练地写出种种景物的高低错落和聚散分合，所成意境，近乎巨幅形制的大气；虽属即兴之作，却带有拙朴而苍浑的审美气象。他精益求精，画得很用心，《鼠窃浆果》这幅画，不因意象少而敷衍了事，放笔直写而注意细节表达，能够于细微之处见精神，使作品含有笔情墨趣的丰富的视觉效果和人文寓意。有朋友题诗：“欲啮熟浆果，饥肠已十回。窣窣步且近，涎向莹莹来。”在其扇面《小栖图》中，我们看到画家注重画鸟点睛，以精而短的线条表现八哥的睡眼、小爪比较到位，特传其神。