信笔得意 着手成春——孙成刚小品画创作中的审美趣味和大写意精神

当今画界存在着一个不容忽视的现象：片面追求“展厅效应”导致作品的“大而空”成为时弊，雕琢矫饰之风盛行，绘画本体被忽视，致使中国画核心语言的“笔墨”成为仅仅是塑造形体的一种手段，而不可避免地丧失了艺术本体的独立之美，让中国画已经愈来愈远离了中国传统文化核心的正确轨道。所以说，回归重塑中国绘画的主体意识理应成为当务之急。有鉴于此，孙成刚先生在其各种题材、各种尺幅的创作中一直高扬主体意识和写意精神，他的小品画因尺幅之小，愈发见出其信笔得意的写意之大和着手成春的写象之妙，有格调，有底蕴，有境界。他在小品形制上写意出了耐看耐品的大文章，不因尺幅小而减损其骨力、韵致，相反，有的小品却带有大画的气势和观感。

提起小品画的创作体会，孙成刚先生说：“小品画是中国画的一种表现形式，从小品的分类上看，它有斗方，有长条，有团扇，有扇面，还有很小的小品，这种这种表现形式备受历代画家的青睐，明代的陈白阳先生、沈周先生，清代的八大山人还有石涛，近代的吴昌硕先生、齐白石先生，近现代还有潘天寿先生以及当代的郭石夫先生、吴悦石先生、张立辰先生，这些大家经常画小品。小品最引人入胜的，是它情趣化比较明显，画面非常简洁，构图简练，但是寓意深刻，画得好能够令观众耳目一新。我从创作大写意以来，也经常画一些小品，画的题材呢，也是多种多样的，大家喜闻乐见，给人一种心旷神怡的感觉。”

孙成刚先生以自己独特的思想理念和大写意文本表明：大写意画绝非一个过时的画种，它有与时俱进的品格，它有激越昂扬的力量，它更因能够深刻反映新时代、弘扬中华文明而面临着远大的前程！

（文/上官爵文）

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