信笔得意 着手成春——孙成刚小品画创作中的审美趣味和大写意精神

相对于大型的主题性创作而言，中国画领域中的“小品”有其独立的审美价值。据考证，小品画至晚始于唐朝，全盛于两宋时期，经元、明、清至于当代，历经千余年已然形成悠久而深厚的美学传统，为当今的小品画创作者树立了高度的审美标杆，也提供了可资借鉴的诸多元素。小品画上所体现的大自然的纯粹感受以及特殊的形式美感是历代画家所向往的。

享誉当代美术界的大写意画家孙成刚先生就是一个“小品迷”。他对小品画的美学传统有精心的研究和梳理，依凭自我对中国画写意规律的熟稔、把握，带着强烈的从艺主体意识来从事其小品画的创作，在盈盈尺幅上写照自然界的草木葳蕤、花香虫唱、案头清供等动人景象，兴之所至，挥手即成，寄其情志，涉笔成趣，所成的系列作品韵味具足，在审美的格调和品味上臻于上乘，备受画界同仁的赞誉和观众的喜爱。

中国人特别重视小的趣味，发现小的智慧，从小中看世界，有“方寸之间见天地，细微之处有乾坤”的说法。试想，在一平尺左右的扇面或册页上来进行其大写意花鸟画的创作，看似简单、轻易容易得手，实则不然。小品尺幅之狭隘，局面之逼仄，考验着创作主体的构图水准，考验着他的笔墨功夫，考验着他对绘画材质的把控程度，也考验着他随机应变、因势利导的写意能力。联系到作品，可知孙成刚先生以他扎实的文化学养、笔墨历练和精湛的审美造诣，经受住了这些考验。