李健强画瓷丨形神兼备，韵味隽永

景德镇画瓷随感

小的时候，景德镇三个字就已很熟悉，生活中经常见到，家里所用的杯碗、盘碟，还有父亲书房桌上摆放的画着蓝色山水画的瓶子，在这些器物的底部都会有中国景德镇制造的字样。那时，只知道景德镇很远，是一个小城市，能制造很精美的瓷器。后来知道在北宋景德年间，因为皇上看到此地烧制的御用瓷器精美亮泽，大加赞赏，遂由陶阳镇改为景德镇，随后景德镇名声大振，烧制的瓷器享誉世界。学画画以后，知道家里桌上那画着湛蓝色山水画的瓶子叫青花。慢慢地自己越来越喜欢青花，经常也会在地摊上淘一些便宜的瓶瓶罐罐，看着上面生动有致、活泼多姿、形神兼备、韵味隽永的图形纹饰，心想，哪一天自己也能在上面涂上几笔呢？自己是否也能画出青白相映、幽靓苍翠、魅力诱人的青花呢？

近山远尘埃（之一）

20cm×18cm 2016年

这梦做了好多年，直到岁次丁亥九月三十日立冬后的第一天，梦想成真。这天阳光很好，我小心翼翼地带着几分惊喜、几分胆怯、几分兴奋，拿起笔在素净洁白坯胎上，画上了我的第一笔青花。于是一笔、二笔、三笔不停地画着，一个盘子、一个缸、一个瓶子，一件接一件地画着。温暖的阳光透过大窗子撒向工作台，照着画好的作品，内心澄明、惬意。这是一种与物同在、幻景造物的奇妙感受和体验。其实，作品烧成后会是什么样，我心里并没有底。因为对青花釉运用技术的把握还仅仅是开始。常言说“废画三千”，画瓷何尝不是?做好任何事情都需要经验的积累。应当说在白瓷坯胎上画釉下青花，和在宣纸上画感受还是不一样的。宣纸绵软，毛笔在上面行走有弹性，更敏感，用水更有妙味。在坯胎上简单地移植宣纸上的画法未必最佳，在这里材质的不同是显而易见的。用怎样的“笔墨”能最佳体现出瓷的品质，是画家应思考的一个问题。观明清青花瓷上的绘画，尽管在风格、造型，审美上与当时画坛主流画家有着相互之间的影响，但瓷画与纸画还是有所不同。瓷画用笔追求刚健、简捷、利落、干脆、精致，这些特点更接近瓷的莹澈清爽、明净清朗的品质，因而更有“瓷味”。当代画家画瓷在保持个人风格的同时，要解决好将纸上笔墨转化为瓷上“笔墨”的问题。精深的技术永远都是达到高度的基础。画家如能娴熟地掌握料性和水性，熟练地运用“分水”法，进而达到“料分五色”的艺术效果，这样才能为后人留下这个时代的瓷画精品。

近山远尘埃（之二）