
“承与变——赵建民精品荟萃个展”现场2019年10月台北
记者:中国水墨是根植于中国文化中的一门代表性的艺术表现形式,您在美国也有较长时间从事艺术培训的经历,中国水墨艺术在当地的接受度如何?
赵建民:单就中国的水墨艺术而言,存在于美国社会中的主要是两大类:一个是当代水墨,一个是传统水墨。
当代水墨在一定程度上已经进入了美国主流的艺术生态,例如徐斌、谷文达、王川、大泽人、陈向东的当代水墨作品是较早被美国社会接纳的,后来也有不少从事当代艺术创作方向的国内艺术家进入当地画廊或美术馆。其实其中缘由也不难理解,战后西方现当代艺术的发展方向在很大程度上由美国主导,其中最重要的方向是倡导观念性,而这些艺术家的创作风格符合了美国本土主流的艺术价值观。尽管他们使用的水墨创作媒介是东方的,但其艺术表现语言和创作理念是美式的,所以他们的作品能较容易进入西方相关学者、院校机构的视野。
再就是我们的传统水墨艺术,这一风格主要是集中在整个华人群体当中。其实我从这些年在美国办艺术培训学校的经历发现,华人群体还是对中国的传统水墨艺术较为热衷,追求一种相对纯粹的、本体的艺术美,由此也能看到中国优秀传统文化所具有的生命力。

赵建民《雨林靜悄悄》160×140cm 1993年

赵建民《古榕深处》240×96cm 2015年