【70油画公社】对话王永昌丨一个试图不断走在纯化语言之路上的油画家

王永昌 | 绘画的有待完成

艺术家：王永昌

访谈人：程小雨

就一个艺术写作者与画家的往来我想我总是愿意重新回味与永昌交流的诸多细节，这种交流的密切不仅仅关乎着对绘画的思考、想象与阐释，更有一种对人本身的彼此阅读与相互激发。词语粘连着词语，在广阔的时间中我们交谈无限之事。犹如他说，我们都有一颗无限之心，而“绘画的有待完成”即在这无限之中始终进行着，被孤独的语言的舌头建立又或者在某个节点被再一次推翻。对永昌而言，“有待完成”就像时刻预示着一种可能，一种新的语言的光斑总在不断地往复思辨之上正在闪烁、生成。在陷入巨大的自我存在之思的混沌之时，面对个体性的生命疑问，以绘画试图更为确切地昭示一种不可见的复杂的精神性成为一种紧迫。我们栖息的逝去之所与未知的未来一样面孔难辨，在无限的迷宫中，一切“有待完成”意味着寻觅和创造的过程不被终极定义，永昌总是以其涤荡泥沙的决心进入幽微的某种确切，而又或许伴随新的时间进入言语的缄默、犹疑。他是一个试图不断走在纯化语言之路上的画家，语言结晶的“炼金术”让我们同样迫近那一种饱含精神质地的内核。是的，有待完成，画笔在手中，展开言语的嘴巴，想象的更辽阔的光斑将开启一条路，一条通往旷野的路，足以容纳和宽慰一个画家在似乎无尽的白昼与暗夜的更替中“自为存在”。

“精神性的自我发掘”

程小雨：王老师好，最近有在画哪些新的系列作品吗？暑期大部分时间在户外写生还有作艺术交流吗？能具体分享下近期的思考与实践吗？

王永昌：近年来，随着年龄和社会经历的增长，身心也发生一些变化，明显对命运相关的话题变得逐渐敏感，也许是这些原因，引发了我作品题材内容上的转变。上半年以来，我除了延续之前江南小景题材的创作之外，都在尝试山脉题材的表现，为了适应新的内容和一些莫名的情感，画面语言在具象程度上有所提升，也更愿意出现一些具象细节，色彩也逐渐变得凝重而暗淡，画面的审美意象呈现出崇高和悲剧的某些特征。

程小雨：您如何看待和定义您当下的绘画实践，处于一个什么样的阶段？是较之于之前有显著的转变还是在原有稳定的语言系统中继续纯化自己的绘画语言？