王小松：威尼斯国际艺术双年展中国馆如何仅用5天时间以“大系”回应“大展”？

本届威尼斯双年展的大主题是“处处是外人”，而中国馆的主题“美美与共”则通过关键词“集”展现了古今文化的融合与群聚。王小松和姜俊将“集”的意象应用于展览，期望能够通过汇聚不同地区、不同观众、不同肤色和不同个体的参与，展现当代中国艺术的多样与包容。

展览以中国传统绘画中的山水、人物、花鸟为元素，通过艺术家的再创作，表现出对古代绘画大系的致敬与创新。这个过程不仅是对传统的回顾，更是通过现代艺术手段对传统的再诠释。这种多层次的文化交融和创作，体现了“美美与共”的深刻内涵，展示了中国艺术在全球化背景下的独特魅力与影响力。

可以说，此次的策展工作不仅仅是一次展览，更是一次中西文化交流的深度对话。在这次展览中，王小松不仅传承了中国传统艺术的精华，更融入了当代审美和国际视角，真正实现了在文化多样性中的和谐美美与共。

（部分图文来源于网络）

（来源：凤凰艺术）

艺术家简介

王小松，1987年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），1997年获柏林艺术大学大师生学位。现任浙江大学艺术与考古学院副院长，教授、博导，浙江大学当代艺术研究所所长。

王小松始终坚守以传统“油彩与布面”为主要媒介与形式，在不断实践中突破了传统绘画中固有矩形外框或者其它几何形边界的视觉定义，提出了具有革新性的“多维度绘画”理念。“多维度绘画”旨在探讨弯曲与皱褶空间的艺术表现形式。王小松将平面绘画里的线条、色彩、构图、肌理等变量，延伸至多维立体空间，运用大面积单色铺陈、凹凸的画面等，竭力探讨弯曲空间中绘画形式与变量间的关系，同时不断探索如何充分利用不同的材料，在画面上折射出中西方双重文化的共性与矛盾。在画布“凹入”与“凸出”的多维度皱褶空间里，绘画以“折叠”的方式被塑造，在凸显材料媒介的“物质性”的同时，使画面整体成为“视觉空间的连续体”和真实可触的空间，并表现出超越材料形式之外的生命与灵魂，以弯曲的形状隐喻当下人性的焦虑与精神困境以及多变性，使作品发人深思。

主要收藏

阿联酋王室|阿拉伯联合酋长国，奥地利舒茨艺术典藏|奥地利，奥地利维也纳艺术家美术馆|奥地利，巴威尔艺术基金|德国，德国路德维希科布伦茨当代博物馆|德国，德国吕贝克圣安娜美术馆|德国，希腊拉里萨现代艺术中心|希腊，广东美术馆|广州，四川美术学院美术馆|重庆，印如精舍|台北，中国奥林匹克委员会|北京，中国国际进口博览会|上海，及其他机构或私人藏家。