王小松：威尼斯国际艺术双年展中国馆如何仅用5天时间以“大系”回应“大展”？

在本次策展中，两位策展人以艺术史的叙事角度，从图像理论到山水景观，再到人文世界观，构成了一项整体行为活动。所有参与者，不管是艺术家还是策展人，对内重塑自身，对外连接世界，促使我们去重新思考关于图像与艺术史、哲学与文化的知识体系。

其中，车建全连续二十年，拍摄同一座亭子及其周边的环境变化，探究了时间和空间的延展性及自然景观变迁的同时，还将观者视角引入了一个若隐若现的时空维度中，展现了无法预测的宇宙和社会。

▲车建全《亭》，2003-2022，影像，1280mm*750mm*40mm×20，拍摄：意释文化，©️第60届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆策展团队

焦兴涛的雕塑作品利用工业时代的遗留材料——比如铜和铁，来塑造传统中国的人物形象。金属的冷冽、硬度以及金属熔化的流淌光滑，包括焊接点的凸起和粗糙，都能通过触摸获得真切的想象，它们代表了新与旧、传统与现代的融合与对抗。

▲焦兴涛，《魂·韵》，2022，金属，多尺寸，拍摄：意释文化，©️第60届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆策展团队

邱振中的户外雕塑《状态》虽然高至三米，却让人体悟到那些来自中国书法的线——被风梳理时的纠缠、飘动并最终与风融为一体，成为了“园林”的灵魂。

▲邱振中，《状态》系列作品，2024，钢筋龙骨、玻璃钢着色，多尺寸，拍摄：邱昕，©️邱振中工作室