魏广君丨从技法形态与艺术观念两方面，阐述中国绘画发生与演进的历史

124x244cm

纸本设色

2015年

中国画在纯粹性上，“太朴期”绘画从一种“原始”作为来看，与世界其他各民族的绘画在思维方式上有着“共源性”。“融糅期”绘画，我们就可以从中观察到对古罗马古印度等东西方绘画技法的汲取、风格样式上的一种接受。“典则期”两宋、元代和明代中前期的绘画，在一种相对无外来干扰的视域中，中国绘画从技法到理论观上形成了纯粹的中国样式。“化构期”的创作局势与明代中后期以及清初的绘画有相似性，相当发达的社会经济作为文化艺术创作发展的支撑，书画艺术在传统思维观的基础上加上“科学主义”，对绘画本身提出了“设计性”要求，各种技法讲究精密和完善，讲究风格化、一种类型或样式的批量产出。从以上关于中国画史四大分期的宏观梳理中，我们可以看到，笔墨，或者说用笔用墨，正是广义中国画典则时期的杰出成果，尽管这一时期十分漫长，但却并不能代表中国画发展的全部。只有冷静明晰地看待和理解中国绘画的整体历史，才能更为明智地判断和把握当代中国画的未来走向。

《倪云林诗意》220cmx90cm 纸本设色 2008年

《高山仰止》220cmx90cm 纸本设色 2008年

《万象在旁》204cmx78cm 纸本设色 2008年