魏广君丨从技法形态与艺术观念两方面，阐述中国绘画发生与演进的历史

摘要：以史学眼光审视，中国的绘画史并不完全等同于中国画史。前者既涉及到中国绘画发生时期的草创属性，也强调了现当代中国绘画的变异特征；而后者更注重民族文化、思维方式、价值观念以及传统审美趣味的突出表现。站在当代绘画学科的角度，文章从中国绘画技法形态与艺术观念两方面，详细阐述了中国绘画发生与演进的历史，提出了三国以前的“太朴期”、魏晋至隋唐的“融糅期”、五代宋元明清的“典则期”和民国以后的“化构期”等四大分期说。这一中国绘画史学形态的勾勒，不仅有利于我们更为全面地看待和继承传统，而且有利于当代画坛更为开放地顺应中外艺术交融趋势以创作富于时代特征的艺术精品。

关键词：中国绘画；历史分期；技法形态；艺术观念

《抚琴听者知音》

33cmx68cm

汉画像

《礼行天下》

2024年

《风雨雷电》

33cmx68cm

汉画像

《风雨雷电》

2024年

早在唐代张彦远推溯画史，只说“爰自秦汉，可得而记”，而“哲匠间出”的名家，最远也只能提及魏晋的曹不兴和卫协。①这暗示漫长的中国画史以魏晋为界，被划分成两大阶段，其一，是秦汉乃至更早的绘画草创史，其二，则是魏晋以后名家的绘画竞技史。对于草创史而言，有画而无名家，这至少说明技法形态与画人主体之间尙未能完全契合匹配；而在竞技史中，即使佚名之画也必假托名士，这又说明技法形态正趋成熟而成为时代审美精神的符号载体。因此，在张彦远心目中，六朝时期“迹简意淡而雅正”的顾恺之、陆探微，已被视为“上古”之画了。此后，无论是郭若虚、邓椿以及夏文彦等史家，无不以画坛历代“哲匠”为坐标，去描述一部关于技法与审美的绘画史。在此史观的笼罩下，即便是最富天才创意的画家，也必定附身门庭极意师古，中国画的技法形态由之展开系统性的扩张，审美趣味也由之形成丰富化的积淀。

从魏晋直至清代的一千六百年画史中，虽是名家辈出精彩纷呈，却有一共通处，那就是在“哲匠间出”的系统之内承袭创变技法形态并确立其审美价值。然而，随着近代以来洋务运动和五四新文化运动的蓬勃发展和深入人心，这一承续千年的画史观念逐渐弱化，与工业革命后西方科技文明一同强势的西方艺术，狂飙式地突入古老的中国画领域，昔日的画坛“哲匠”光辉不再，甚至屡受批判。这必然使民国以后的中国画史，继魏晋隋唐、五代宋元明清代进入了一个新的时期。在这一时期，是凡先秦三代乃至更久远时代的文化遗产，抑或欧美乃至中亚非洲的视觉杰作，都成为审美要素自由进入画家的创作领域。因此，纵观整个中华文明史，绘画艺术就可从宏观意义上划分为四期：分别是三国以前的“太朴期”、魏晋至隋唐的“融糅期”、五代宋元明清的“典则期”、民国以后的“化构期”。

《云梦泽》