何家英教授在“上美讲堂”作“中国水墨人物画写生”专题讲座

何家英教授介绍：中国水墨人物画的笔法包括勾、皴、擦、点、染等多种笔法，这些笔法来源于花鸟、山水画的用笔。线条是中国画的核心，它不仅用于造型，更强调绘画的精神面貌和作者的情感表达。线条的表现形式丰富多样，如中锋、侧锋、逆锋、散锋等。线条不仅要立得住、提得起，还要有变化和节奏，从而展现人物的精神面貌和画家的情绪。他提到即使是极细的线条，也能通过笔法的运用展现出强烈的个性和气韵，如傅抱石作品中细腻而富有表现力的线条，以及蒋兆和画作中如锥画沙、干裂秋风的线条，都极富韵味，体现了线条的骨力和灵气。皴、擦、点、染等笔法用于塑造结构、概括形象、烘托气氛以及活跃画面节奏的作用。泼墨强调自由和气势，而没骨则是一种无线条骨架的造型方法，更注重笔触的力量和精气神。枯笔效果粗犷、苍烈，是含墨较干的用笔效果。他鼓励学生首先学会用干笔勾线，因为干线条能够支撑起造型的骨力，并且变化无穷，这样在后续使用湿墨时也能得心应手。