“心源·藏域——王万成从艺四十年中国画作品展”举办，与会专家开幕式及研讨会发言集锦

中国国家画院理论研究所所长

陈明首先谈到近百年水墨人物画中写实造型与传统笔墨之间的关系问题。王院长的探索也是在周昌谷石鲁、方增先、冯远等前辈的艺术脉络中，找到了自己的坐标。首先，他认为王老师的作品有着很强的学院功底，造型与笔墨语言已不成问题，在此基础上画什么、如何画更不是问题。一笔下去能解决造型和笔墨之间的柔和问题，这就是非常有高度的了。除此之外他还关注到王老师风格的转变，2010年之前他的作品路带变形、色彩沉重、人物苦涩，2010年至今的作品更具美感、理想化，对于色墨的把控更加自如。近些年的作品逐渐呈现出堂皇正大的气象，不论构图还是色彩都是如此，人物组合非常具有民族绘画的特点，又具有时代的新气象。这也是非常符合当代人的审美趣味，也可以看作是新时代艺术的表征与精神面貌。2022年创作的《牧歌》，其中老藏民脸部结构的结实感、皮肤的黝黑感、服饰的轻松感，比过去更加明显和突出2012年的作品《冬》，表现了一个大的秃鹫和裸体的藏民，这种带有象征性、超现实的作品是很少见的，这种作品可以多加尝试，脱离开现实主义的束缚，以一种写实的造型，但用超现实的构图方式，或者是象征性地表达一些超出现实之外的观念或是主题。王院长现在正值创作的盛年，已经取得了如此大的成就，期待未来有更多、更好的大作呈现给大家，也祝贺展览圆满成功。

任军伟

《中国书画》杂志副主编

任军伟谈到，王万成先生作为画院院长，又是高校教师，这使得他的创作理念与实践会更为系统与完备这些观点集中体现在他的作品和文章当中。展厅里的作品给人的震撼不仅停留在水墨技法层面，而且体现在他个人情绪和气质方面。这些作品的确是写意的，也是一种不失法度的笔墨宣泄，有点像徐渭和傅抱石路的大写意，这在当代水墨人物画中是一种具有现代意味的艺术宣示。王先生的人物画工艺互用，妙在工写结合之间，这是他人物画最大的特色。工和艺原本就是两个极端，如果我们结合不当势必会两败俱伤，但在王先生的作品中，工艺互用的画法是他在反复试验以后逐渐形成的一套适合他自己的创作方法，也就是说工艺的两个极端都不去靠，而是去做减法，取其适中，保留两者之长。正是因为他坚持以西画写实为基础，并且能够结合中国古人的勾描、晕染等方法，就使得他的画面能焕发出一种新的光彩，他的成功也正得益于此。

陈亦工

中国文学艺术基金会大型展览部主任

陈亦工说到他与王万成先生是近二十年的朋友王老师对藏域的地理、历史、人文等都是非常执着。他认为这个年龄段已经完全可以自我了，艺术的本质就是人性和诗性，这都是直达生命隐喻的途径，而这种途径也不光是书写性或写意性，除了程式化、格式化，更多的是一种内在心灵，其实就像贡布里希说的“本来也没有艺术，只有艺术家而已。”作品当中应该更多的是把自己的心性将笔墨萃炼出一种郁浓、老辣、沉稳的面貌，从社会的磨炼中重新打造一种为天地立心、为生民立命的正大的气象。这种正大的气象既是历史时代的契合，也是自己精神的契合。

徐涟