“心源·藏域——王万成从艺四十年中国画作品展”举办，与会专家开幕式及研讨会发言集锦

中国美术馆展览部主任

邵晓峰谈到，藏族题材水墨人物画在近代中国是众多画家取材的热门话题，在新时代背景下藏族水墨人物画该如何表现、如何凸显出它的时代价值，是放在我们这一代美术家、创作者面前的重要的话题。王万成先生所展出的36张作品，数量不多，却全面展示了其在藏族水墨人物画方面的探索。2011年《阳光下的眼神》系列应是他创作中由工致细腻到酣畅写意的转折点，人物形象、眼神的高度提炼都可算是神来之笔。近些年作品笔墨更显厚重、构图更加饱满。每一个人在不同的十年都有他深入的领悟，这是王万成先生更新的艺术探索。阮荣春曾在2019年报道第十三届全国美展的内容，当时他只看中画展中的四件作品，其中一件就是王先生的《铃声摇响丰收歌》，后来将这幅作品刊登到《中国美术研究》封三的位置，这是一种缘分，也是一种无形的对话。

王镛

《中华书画家》杂志主编

王镛认为，王万成先生在藏族题材上开拓了新境界画出了自己的风格，画出了藏域人民的精神面貌。他认为，《阳光下的眼神》每一个人物都达到了传神的境界，以笔墨营造出水的氤氲效果，刻画出藏域同胞的微妙表情。王老师以后的作品不一定非得画大场面，其实类似《阳光下的眼神》系列人物就可以继续深入钻研。因为如今展览上也有很多以单独人物头像组成一幅画面的，确很少这么深刻和感人。在大场景画面中将这些微妙动人的笔墨融入进去，那将是不朽的杰作。王万成作为冯远的学生，确实传承了冯远对藏域文化的理解。冯远笔墨的突出特征就是苍劲有力，他把素描造型和笔墨都融合在一起了，形成独特的画风。相比而言，王老师的更加秀美、唯美，而苍劲不足。比如对男性的用笔，不仅服饰要用粗粝的笔墨，而且手臂、面部等等的线条都可以粗一些，人物手臂不一定都要那么光滑、那么完美，也可以断开的、意笔不到的，冯远先生这点就达到了。期待王老师有更新的探索。

徐虹

清华大学艺术博物馆学术部主任

徐虹认为水墨画要表现现实，必须要在原有的水墨基础上加上很多新东西，比如要解决解剖、光影、大场面、结构、肌理等一系列问题。笔墨和这些元素如何结合，浙派水墨人物画给我们提供了很好的思路。徐虹谈到，王万成先生的作品主要有三个特点：一是现实情怀与写实手法的结合。他的画在唯美当中还有些端庄，画面的感情是温厚的，这就像甘肃的土地。他所表现的远古时期黄河岸边的先民生活是乐观的、活跃的，这是艺术家的浪漫想象。其中《阳光下的眼神》是对生活的提炼，是自然生活中人的亲切与朴实的天性，既不是仰视纪念碑式的歌颂，也不是俯视苍生疾苦的感慨，而是平视的叙述，是正常视线中普通人的叙事。第二，写意语言的情感表达，即技法上的用笔与情绪上的用墨之间的关系，如何平衡这些关系，历来是写实水墨人物画的核心。人们印象中的甘肃是干旱之地，地域文化特性如何用水墨表现是值得思考的。王先生作品中的水和墨都是非常饱满的，甚至超过了江南的水墨，而且在墨色中间有大气磅礴和苍茫视野的雄浑，少见西北有这样的气象，这是难能可贵的表达。第三，水墨趣味和现代审美的结合。他作品中对比强烈、块面和谐，突出了主观性，增强了表现的力量，笔势与墨色的结合，自有股完全沉浸于艺术探索之中的快乐和沉醉，让观者为之动容，这种艺术气质大概就是传统美学中的”写意斑驳”。

徐红梅