“心源·藏域——王万成从艺四十年中国画作品展”举办，与会专家开幕式及研讨会发言集锦

人民日报美术编辑室主任

徐红梅认为王老师的作品主要有两大特点，一是其艺术作品的面貌、表现的手法都是多元的；二是创作态度、艺术造型都是非常严谨的。尤其写生作品《村民魁崇岳》用笔非常放松自由，甚至有种观者与模特直接互动的感觉，如果将这种“现场感”带入到大创作，那一定有更佳的效果。展厅里很多观者驻足在作品《希望》面前，这是一种情感的对话。本以为《高原的行走》是近些年的创作，没想到是1997年所作，在造型和水墨的结合上、在意境的表达上都能给人以诗意的感觉，也期待能有更多这样的创作。

张玉梅

光明日报美术编辑室主任

张玉梅谈到，此次展览给予她一种时空上的交感，方增先在多年前在中国美术馆也办过一个藏族人物画题材的展览，感叹他瘦小的身体里迸发出的创作力与生命力，冯远先生的展览给她的感觉亦是如此，这是一脉相承的。王老师的这些作品中，都给人一种非常温暖、阳光的感觉，常年的采风经历让王老师的作品更容易打动人。其中一幅作品中的藏族小男孩的眼神中透漏出阳光而又叛逆的气息，甘南的小孩的确就是这样的。《唐古拉风》这幅作品展现了平面构图下的结构美其不仅是人物造型、画面的结构达到很和谐的地步，这也是作品传神的前提。画面留白和布置达到了和谐的韵律，在这幅画前，人们一定愿意用更多时间去体会每个人的表情，能让观者走进画里去交流。

张鹏

中央美术学院《美术研究》杂志社社长

张鹏认为，王先生的作品中首先值得探讨的是作品的主题与人民性，他几十年坚守现实主义的创作道路，在时空氛围里呈现出艺术的力量。王老师曾写过《转益多师是吾师》一文，他说：人生路上有很多老师来帮助他，而最受益的一位老师是生活，所以他会义无反顾地去投入生活怀抱。他没灵感的时候，索性扔下画笔去抛掉旁观者审视一切的姿态，直接参与到藏民朋友的劳作和日常生活中。因为和他们朝夕相处，一起生活、一起劳作，带来了艺术思路的拓展。这次所展出的作品，也是王万成先生的艺术历程、探索过程，一幅作品一种人生、一段生命历程，其实也是一个时代的回想。其次是“一手伸向传统，一手伸向生活”的创作理念，王老师早先强调徐蒋体系是对文化的延续，这也是对当代水墨人物画探索的根本。他还借鉴了西北区域文化的面貌，比如敦煌石窟艺术、陕甘汉唐艺术的成分，这是一种与时俱进的探索。王老师很强调人物造型和笔墨之间的内在关系，不是矛盾和对立的，他说对造型深刻的理解其实是有助于笔墨的释放，对笔墨的娴熟驾驭又帮助造型得到升华。其实，美术的本体当然离不开风格形式，但还有更多它的思维、它的精神包括媒材、品质和语言特色。今天看到这些非常有历史意义的创作，其实给了我们很多的启发，包括坚持人民性，包括坚持吸取优秀传统文化的元素，当然还有坚特现场写生，深人生活，激活创造力等等。这都是我们今天文化底气的一个很重要的内涵，也是今天中国能不断引领风气之先的底气。

杨卫