潘公凯：未来世界需要什么样的艺术家

潘公凯是两任中国最高美术学院院长，也是公认的跨界奇才，在他自己设计的工作室中，可以看到他的国画作品、建筑模型、各类学术著作。但在众多成就的包围簇拥下，他更像一位思考者。他不愿意被冠以大师之名，不介意被作为样本解剖讨论，更愿意倾谈的是未来世界需要什么样的艺术家和文化人。

文化自信应该来自于理解

潘公凯是学西画出身，在中国美院附中学习时（当年叫浙江美术学院附中）素描成绩常年第一。他在杭州读中学时，还是个理工男，狂热地喜爱科技。对于中国绘画的文化脉络，尤其对于宋元后期的文人画了解不多，对中国画也兴趣甚少。但潘天寿对儿子天性如此甘之如饴，“我父亲没有要孩子传承技艺的概念，我觉得他是一个真正的教育家，他知道老师不是要把学生教得与自己一样。”

潘天寿去世10年后，浙江美术学院邀请潘公凯整理潘天寿遗稿。潘公凯很为难，因为家在“文革”中被抄了7次，潘天寿所存文稿极少留存，潘公凯只能艰难地一点点找回来。但在此过程中，他学习领会到了父亲对于中国画的理念，也渐渐开始理解中国画。

潘公凯 《新放》175cmx187cm 2010

“理解了以后，我觉得中国画的最大优势在于精神深度。”他感慨，真正的文化自信是去理解文化的独特价值和意义。

之后，潘公凯整理出版了《潘天寿谈艺录》。那时是上世纪80年代，潘公凯已经30岁出头。“所以我进入这一领域并不早，而我愿意进入中国写意画，因为它既是一个领域，更是一条文化脉络。”

潘公凯常听人谈到画坛乱象，他认为其中一个原因就是大家并不理解传统是什么。

传统是什么？

画室廊中挂有三幅国画，一字排开，分别是八大山人、潘天寿、潘公凯的作品。这三幅画悬之一处，看上去像是一组。潘公凯说，这组作品是为一位比利时策展人做的，他希望“解读不同文脉继承与发展的关系”。

《快雪时晴图》

八大山人（左）潘天寿（中）潘公凯（右）

通过潘公凯的解说，三幅画间的传承递进关系层层展开：

八大山人这张画，潘天寿在一次展览中看到时不禁为之赞叹，仿佛在旷野长天中，两心交奏。回到家后他即兴创作，并在画上写明创作灵感来自于八大山人。数年后潘公凯也画一张，也写清来龙去脉。潘公凯说：“三张画跨度300年，画的环境、构图、取材都不一样，笔墨用法也有些微进步，但其中美学追求的境界未变，无论画枯木、怪石还是荷花，传承的都是冷峻、高古、清冷、寂寥的格调，此乃文人画之至高境界。”

这组作品在欧洲巡回展览了多个地方，比利时策展人说，原来认为中国画画出来都差不多，看了这一组后终于有所顿悟。这无疑达到了潘公凯的目的：通过三张画告诉世界，中国画的传承和变革一脉相承。

父子俩对大作品的控制能力都非常出色

潘公凯转入国画从学吴昌硕开始，“我临摹吴昌硕，没临过潘天寿，而且上手很快。”吴昌硕是20世纪初期一位重要的转折人物，他提升了水墨写意绘画的笔墨运用。潘公凯认为吴画通畅、气足、浑厚。

吴昌硕也曾指导潘天寿画艺，在众弟子中，吴昌硕对他评价最高。潘天寿后期作品强硬豪放，是其本性的流露。“吴昌硕曾告诫他不要太狂野，所以潘天寿一辈子都在收敛。”这是潘公凯对潘天寿的解读。

宁海潘天寿美术馆 潘公凯 设计 谢有定 摄