韩朝：胸中有丘壑，意象写山水

韩朝希望跳出陈论、拨开迷雾，以学者和水墨画家的双重眼光，见人所未见，言人未敢言。他选择了比较法、形式分析法和图像学理论，以及中国传统美学和西方现代艺术理论等解剖刀，作为他的基本工具，深入到吴冠中特有的美学观和方法论中去。

他研究发现，吴冠中之所以毕生致力于中西融合，那是因为他年轻时，就站在了古今中西交叉的坐标点上。那代艺术家，有着天生的使命感和民族自尊心，他们不愿一味崇洋，更不可能复古，沿着东寻西找的艰难历程，必然吃下中西交融之果。这果难免些许苦涩，但终究是甜，甜得足够几代人回味。

也正是自东而西的求艺历程，让吴冠中选择了在油画与水墨中自由转换。他不是简单的材质互换和图式嫁接，而是深层嫁接中西，用自我独特的语言表现眼中的自然之美。只是经他极具形式美和现代性的处理，油画用细腻的笔触，还原了东方美学意蕴，而水墨则以抽象的点线面、黑白灰，提纯了江南风物、四时美景。

晚年的吴冠中倾心于水墨创作，他将中国画的写意性和西方现代绘画的表现性很好地结合起来，诗性、意境、气韵，成为他的三大法宝。因而吴冠中总是给人以既东且西的中式现代感。

《无名山系列之58》 纸本水墨 60X27cm 2023年

吴冠中的伟大之处，还在于他不同时期，都在朝着既定的方向推进，越到后面，作品越是抽象。但无论怎样抽象，都像是有一根线牵着，那就是对自然和现实的观照——所谓风筝不断线。甚至可以说，这根线还连接着东方美学的深厚传统。

“我们在传统中得益的，是启发；我们在传统中失足的，是模仿。”吴冠中这一表白，与他看似危言耸听的“笔墨等于零”，有着相同立场。那就是，反对程式化、套路化的创作思维、创作方式。他终其一生倡导形式美，却坚决反对样式化。

韩朝从吴冠中笔下悟到，形式美的核心，某种意义上正是抽象美；而所谓抽象美，又正是形式美的不断延展和生发。

“吴冠中晚年享誉世界，身价不断攀升，却无意于市场，只对创作本身孜孜以求。他生活清苦，整日躬身于局促的房间，画胸中之丘壑、心间之大美。他一生反叛，只服从于自己的美学观和美本身。”韩朝说，对有着师承渊源的吴冠中，他创作时尽量拉开距离，用客观冷静的态度去审视、研究，仍不免被其强大的创造力和人格美所折服。

在某些特定的岁月，艺术家丧失了创造美的主动权。而吴冠中依然坚持独立地思考和创作，即便在缺少绘画材料的艰苦日子，依然没有停止画画……。这种对美的不断发现和创造的精神，是留给艺术界的最大启示。韩朝认为，赓续吴冠中精神，比探讨吴冠中的艺术得失，可能更具价值和意义。

如其所愿，《吴冠中艺术论》于2022年付梓出版。这部约15万字的著作，客观、冷静、完整，别具襟怀，又自有洞见。他说，能完成此书，与刘巨德、杜大恺、王玉良、钟蜀珩等老师的帮助是分不开的。

他同时表示，尽管承袭林吴一脉，但他对“徐蒋体系”、文人画、民间绘画等多有关注和尊重，强调“和实生物，同则不继”，主张求同存异、化合出新。韩朝并不囿于一家一派，相反更看重转益多师，兼收并蓄。

《无名山系列之59》纸本水墨 60X27cm 2023年

“从早年先后攻写意、工笔人物，到这二十年致力于现代山水和抽象水墨，我更多是主动求变。这主动中，有着对先生们的热爱和追随，也有自己美学观念的驱动。”韩朝说他是个相对安静笃定的人，认准一个方向，就会坚定地走下去……。“

当下社会的确有些浮躁，越是这样，越须淡泊，沉下心去，才能走出来。”走在北京的街头，车来车往，红绿灯闪烁，他似乎多了些感慨。

连日来，我手不释卷地阅读《吴冠中艺术形态论》，试图理解更多，包括著者一再诠释的现代观念和艺术精神。

此生无憾，与君得见；此生有憾，无缘再见。这是很多人都有的情愫。而韩朝君对吴先生的追怀，应是多了一份慰藉——毕竟完成了这样的著作。

更可告慰的是，他的创作，在中国画的现代性上，已迈出了坚实的步伐。

那源于胸中丘壑的意象山水和当代水墨，日夜生长，时而安静，时而奔涌，直到成为中国山水画新的风景。

（文/锦丰堂主）

（来源：渝商精英联盟）

画家简介

韩朝（本名韩立朝），现为首都师范大学美术学院教授，研究生导师；中国美术家协会会员；北京美术家协会理事；清华大学吴冠中艺术研究中心研究员；李可染画院研究员；农工党中央文化体育艺术工作委员会委员，中央书画院常务理事；北京东方书画研究会副会长；北京工笔重彩画会常务理事。作品数十次参加国家级美展和学术邀请展。出版有《在场的现实：20世纪20至60年代山水画写生研究》《新水墨大系·韩朝卷》《吴冠中艺术形态论》等学术著作及个人作品集近二十种。