对话贾广健丨生活于我而言就是心灵的洗礼

采访者：您是如何理解“坚持以人民为中心的创作导向 ”的？您认为在当前的文艺工作中，应该如何更好地反映时代精神、讴歌人民、服务人民？请您分享一下您在创作过程中，如何将个人情感对社会的关注、对人民的热爱结合起来的。

贾广健：在当前的文艺工作中，我认为艺术作品要更好地反映时代精神、讴歌人民、服务人民，就需要我们的艺术家们深入生活、贴近人民，用心去感受这个时代的脉搏。我们不能坐井观天，不能脱离这个时代和我们生活的环境，更不能忘记我们时代所赋予的艺术家的责任和使命。

在我的创作过程中，我始终将个人情感与对社会的关注、对人民的热爱结合起来。我认为，艺术是情感的流露，但这种情感并不是孤立的，它是与社会、与人民紧密相连的。我在画画的过程中，不仅仅是在画一个具体的物象，而是表现面对生活、面对自然、面对时代的一种态度，从而让我从自然生活中发现了很多以前被忽略的美，让我更关注和热爱这个世界。

比如，我去年在长白山写生的时候，画了整整一个速写本，吸引我的东西太多了，我看到什么就画什么。我发现，那些看起来很普通的花草树木、古朴的民居、原始森林的茂密，其实都蕴含着无穷的生命力和趣味。这些东西只有通过深入生活、贴近人民，才能真正地感受到现实生活的美。

所以我认为，作为一位艺术家，我们不仅要陶冶情操，不断涵养自已的心灵，更要关注社会、关注人民。我们的创作应当与人民的生活紧密相连，应当反映这个时代的精神风貌。只有这样，我们的艺术才能真正地为人民所接受和欣赏，才能真正地成为时代的号角。

采访者：近年全国画家参与了很多大型主题性创作，面对这样的课题，如何处理好“要我画”和“我要画”的关系？

贾广健：我以为，所谓主题性创作，并不只是我们对重大事件、重大活动等内容的创作和表现。有时候，我们可能会因为某个时间、某个事件而触发创作的灵感而即兴创作，这也是一种主题创作的方式，这就是“我要画”的体现。

在处理“要我画”的时候，我认为关键是要将其转化为“我要画”的动力，将其视为一个展示自己才华、记录时代风貌、体现艺术家担当的机会，从而激发出内心的创作热情。

以我最近完成的国家艺术基金扶持的创作项目《群英谱》为例，这个项目是由我领衔、团队实施创作的，展现的是29位“七一勋章”获得者的形象，其动意是我被这些时代人物的事迹深深感动，然后采取组建团队并申报获批国家艺术基金。在创作过程中，我们将其定位为一件精品力作。创作过程中，我们首先通过搜集人物素材、采访、研讨等形式，深度了解这些英雄人物的事迹，然后进行构思、创作，应该说我们投入了大量的精力和心血，最终以2米高、29米长的画面呈现出29位先进人物的风采。这件作品入选了第十四届全国美术作品展览壁画作品展，并被评选为进京作品，得到了专家们的认可。

总的来说，我认为处理好“要我画”和“我要画”的关系关键在于内心的转化和作品的定位。只要我们将其视为一个艺术家以作品立身、以作品记录时代的责任，就能够激发出艺术家充分的创作热情和才华。

采访者：接下来，您有哪些新的创作和展览计划？

贾广健：近期，我想主要是整理一下自己近些年的作品，同时也计划多安排一些写生活动，通过深入生活感悟自然找到新的感觉、新的角度，发现新的题材，也想创作一些大体量的作品。当然，培养青年美术人才也是我一直以来坚持的工作，接下来我会继续在中国国家画院、中国艺术研究院、中国传媒大学、天津美院承担硕士、博士及其他方式美术教育领域的人才培养工作。

作为一名艺术家，还是要以作品立身，努力创作时代精品。特别是花鸟画家更要深知花鸟画的创作规律和它所承载的文化内涵。我也期待同大家一起，为把当代花鸟画创作推向新的高度贡献自己的力量。

（来源：中国美术报）

艺术家简介

贾广健，1964年生，河北永清人。曾任天津市政协委员，天津美术学院院长，天津画院院长，天津市中国画学会创始人，天津市有突出贡献的中青年专家，全国第十、十一次文代会代表，全国中青年德艺双馨文艺工作者，中宣部“四个一批”人才，获国务院特殊津贴专家。现为中国美术家协会副主席、中国画艺委会副主任，中国国家画院花鸟研究所名誉所长，中国文促会国画院研究员，中国画学会副会长，中国工笔画学会副会长，中国传媒大学中国画研究院副院长。