郭怡孮·花鸟画⑦丨色彩在墨的统领之下，奏出壮美的生命交响

郭怡孮在大花鸟理论与实践上的探索与创新，是对传统的宫廷花鸟画和文人花鸟画的继承发展与时代性超越。画面中的笔墨线条以及色彩感、光线感、空间感、时间感等，既与传统中国花鸟画同根同源，又恰如其分地吸收了西方绘画的有益成分。作品中那蕴含着的新鲜而芬芳的思想、形象与色彩，共同交织成一曲曲壮美的生命交响。

郭怡孮说：“我对色彩有天生的一种偏爱，对于色彩来说，我认为花鸟画家应该深入地了解中国画的色彩体系，也应该借鉴西画的色彩体系，更应该借鉴中国民间的色彩的一些体系，这一点是非常重要的。我在中西绘画的色彩研究上了一些功夫，所以我尽量更多地用色彩去表现。实际上中国画没有纯色彩，中国画的色彩是色墨关系，要把色彩和墨的关系处理好。”

《一路看竹到几峰》

郭怡孮习惯用墨块来组织色彩，把画面上那些花花绿绿的色彩用浓墨或淡墨，或清晰或朦胧地归拢起来、团聚起来、衬托起来，把重彩分成组，连成势，让那些鲜艳的花朵不要太花、太碎、太散、太飘。墨是美丽花园的基础构架，色彩在它的统领下，变得极有秩序，画面犹如一座精心设计的花圃。

郭怡孮说，“以色助墨光，以墨显色彩，发挥中国水墨画墨华与色彩的双重魅力是我近年来努力探索的……在创作中我用很大的心力不断调整色与墨的关系，使二者的效应都能尽力发挥，在冲撞中达到和谐。这些年来我总是企图把色块、墨块、线条并置起来，用一种富于表现力和结构力的方式把它们组合起来，成为一个生机勃发的整体。”

《煌煌宫墙外 冉冉菖蒲稠》

郭怡孮又说，“看起来我用色的色彩很多，实际上我一直把墨当成主帅，所有的色都要墨来调动，都要墨来衬托，我的画要是没有墨就不是中国画。中国画只有一个主色、两个复色，西画有红黄蓝三原色。一个主色是墨，两个复色是花青和赭石，花青是所有冷色的代表，赭石是所有暖色的代表，一冷一暖就形成了中国绘画基本的格调。我研究墨和色的各种关系，如冲撞关系、渗化关系、套罩关系、临界关系、挤染关系等。”

郭怡孮的画作，有着变化自如的斑斓色彩，气象万千，生机勃勃。在那不拘一格的构图中，横斜地容生着形神兼备的花草，它们洋溢着一种自然的清风，散发着一种青春的朝气，诉说着生命的顽强，展现着生活中五彩缤纷的大美。

《朱竹白石图》