孙承民：写意形式的异化

关于写意的话题此起彼伏，写意的标准以谁为蓝本莫衷一是，倘若以工笔画为对立面来论道，如今把毛笔舔扁用拖笔的方法来表现物象，像南京、山东、北京、河南的一些画家，慢描细画，追求笔痕、墨痕的肌理，虽然充满水墨韵味，有别于工笔勾勒平涂赋色，但已经不是“写意”的血统了，这近乎于“制作”的技法，是“画”和“描”的异化，与写意没有丝毫的传承关联。写、画、描字义都有近似的含义，但是具体所指还是有所区别的划分。写意是具有书写性一蹴而就，轻重缓急，因势利导，妙趣横生。

孙承民山水作品

论写意精神，中国古典诗歌和传统京剧最具有代表性，简约、精炼、浓缩、深刻。而写意延伸到绘画领域就联想到了中国水墨画，最能体现“写意”二字的当属花鸟画最为突出，其次山水画，再次之人物画。花鸟题材的选择有利诠释了写意精神的感染力，枝干叶脉花瓣恰好符合了笔墨的书写性，这就是充分体现了“写”的特质，“写”具有放纵性，节奏、长短、粗细、顿挫任性发挥，大而化之山水画的皴擦点染一举并用彰显了冲锋陷阵的优势，更是痛快淋漓，不亦乐乎的自由挥洒。写意人物画依旧采用这种理念，书写的趣味性，随意性，删繁就简，虚实相生，不仅丰富了水墨线条元素的张力，也更具有了“意”的无限趣味性，写意的生命力在于可控与不可控性的冲撞中呈现的“险象环生”，“化险为夷”，虽然下笔了然于胸，写意过程的突变随时调动画家的应变调整能力，这就意味着画家个人修养的储备以及个人的经验存储是否来之能战，战之能胜的游刃有余。

孙承民山水作品