张晓凌 | 新时代主题性美术创作之“新”

新时代以来，主题性美术创作迎来了前所未有的创作热潮，这主要得益于国家的大力支持和推动。

自2012年国家级主题性美术创作工程相继立项，中国美术家协会美术理论委员会副主任、华东师范大学美术学院院长张晓凌便参与了“中华文明重大历史题材美术创作工程”“‘一带一路’国际美术工程”等国家级主题性美术创作工程的文本编撰工作。在这一过程中，令他十分感慨的是，美术创作工程的选题之繁复、作品体量之大，规模空前；而且投入的人力、财力之多，“几乎超越了人类历史上任何一项美术创作活动”，被他称之为独一无二的“超级文化现象”。

时代需要主题性美术创作

在若干主题性美术创作项目中，究竟什么样的作品能够经受住时间的考验，被历史铭记，进而成为时代的经典？

对此，张晓凌的回答是：目前下定论还为时过早，有待时间的沉淀和历史的检验。但可以肯定的是，判定一件作品成功与否的标准不在于题材本身，而在于它在语言美学上的贡献，题材会老去，而作品的美学价值将在时光的磨砺中发散着超越历史的光辉。同一历史事件可以反复被创作，关键在于语言美学的价值。

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唐勇力《新中国诞生》 纸本水墨设色 203×816cm 2009年 中国美术馆藏

以董希文的《开国大典》和唐勇力的《新中国诞生》为例，张晓凌分析道：“二者虽基于同一历史瞬间，却展现了不同的表现手法。后者是中国写实主义工笔人物画的一次重要突破，唐勇力摒弃了对历史场景简单的纪实性再现，转而运用象征手法，将众多当时未能亲临大典现场的重要人物绘入画中，他把中国红基调、金碧辉煌的传统纹样、汉白玉、巨大的灯笼、飞翔的和平鸽、‘游观性’与装饰化的空间组合在一起，共同构成了一个民族走向新生的精神符号……此作的成功之处首先在于其体量，可能是人类有史以来最大的一张工笔画；其次，唐勇力对新中国诞生那一刻的精神氛围与想象力的营造是成功的，作品带有很强的穿越时空的象征性；再者，在语言和技术上的突破，作品尺幅巨大，他对长线的驾驭能力，即便是在如此宏大的画面上，有些线条的流畅度和表现力甚至可以与永乐宫壁画相媲美。这应该是新时代以来重大题材创作中一件被历史铭记的作品。”

同时，张晓凌也指出，重大题材并不是指人物众多、场景宏大的历史事件，而是指这一题材在历史上所起到的关键性作用。他举例道：“列维坦的《弗拉基米尔路》，其所描绘的虽然是一条西伯利亚看似很普通的路，却因为它是流放革命者的道路，而被赋予了非凡的历史意义；在何孔德的作品《论持久战》中，通过艺术的再现，毛泽东手中的笔就是重大题材，因为这支笔写下了《论持久战》，映照出一段波澜壮阔的历史。”

对于主题性美术创作如何进一步突破原有的创作模式和创作理念，张晓凌认为主要有两个途径：一是在原有的写实主义基础之上，艺术家在现实主义的创作体系内完成自我优化和自我更新。在张晓凌看来，现实主义的创作语言并未穷尽，仍有很大的空间等待艺术家去探索。二是突破现实主义的创作方法，借鉴现代主义和当代艺术的创作方法，这一点他认为尤其重要，“如运用抽象的表达、象征性的语言或超现实的表现手法等，借用现代主义的创作方法和图像来表达重大题材和重要场景。”他举例分析，“维也纳分离派关于疾病和疫情题材的作品就是运用象征主义加装饰的手法来表现的；毕加索的《格尔尼卡》是对二战期间灾难性事件的描绘，他用象征主义的手法表现了二战的残酷，陈列这张作品的展厅有一种宗教感和神圣感，观众在这种凝重的历史氛围下，沉浸于历史中，从而产生深刻反思。”

王珂、张煜《工人运动第一次高潮》纸本设色330×700cm2021年